导语：篆刻作为一个始于先秦时期，繁盛于汉朝，在晋朝时期一度衰败下去，直到明清时期才又中兴起来，这期间一共历时了三千七百多年的时间。
篆刻则就是一种篆与刻之间形成的一种静态空间艺术，文字与刀法的一种完美融合产物，利用对于文字间的线性动感，借助事物的平面静态给人一种美的体现，两者相互辉映，相互依存。
在早期的殷商时期，人们其实就已经有了用刀刻字来记录事情，这就是我们现如今发现的甲骨文，只是那时科技不发达，人们对于篆刻也并未有其什么要求，只是单纯将事物记录下来而已，所以所用的也都是龟壳或者贝壳一类相对来说坚硬的物质。
在春秋战国时期，出现了'玺'和鉨这一类物品，这些物件上则都体现的是刀锋挺锐，笔意劲秀，同时在秦始皇统一六国之后，更是出现了传国玉玺，曾有传言说'得此玉玺，可千秋万世'，只可惜秦王朝覆灭之后，这枚玉玺也消失了踪迹。
1、小方寸展现大技艺
篆字在古时其实本是写作瑑字，之所以会这样写其主要还是源于在早期篆刻出现的时候，文字都是篆刻在玉石之上，这就有点象形文字的意思，后来人们通过竹帛来书写文字之后，瑑字也就转变成为了如今这个篆字。
由于篆刻不断的发展与壮大，所以在后来的称呼中，篆刻所负责的种类也是相当多的，如雕玉、刻石、镂竹、铭铜都被纳入到了'篆刻'当中。
印章构造来源
秦始皇一统天下之后，将全国的图书进行统一的汇编整理，此时人们就已经将篆刻统称为'摹印篆'，在王莽的新朝时期确定下来了六书，并称之为'缪篆'。但是后来篆刻一直被用于印章的刻制上，所以在后来直接称呼篆刻为'刻印'、'刻图章'等等。
据《汉书祭祀志》曾有过这样的记载，'自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌'。主要想要表达出的也不过就是篆刻最开始的繁盛就是从印章开始的。
2、印之宗汉的籀书技艺
汉代时期印章文化到达兴盛的状态，不再是商周时期以青铜器为篆刻为主，西泠八家的奚冈曾说'印之宗汉也，如诗文宗唐，字文宗晋'。虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印。唐、宋、元时期由于诗文广为发展，篆刻技术则有衰败之事，这一时期楷书以其方正的形象取代了篆书。
并且汉朝时期已通行隶书，篆书往往都是在比较庄严的环境中才会使用。《汉书》中记载，'古者八岁入太学，故《周官》保氏掌养国子，教以六书，谓象形、象事、象意、象声、转注、借假，造字之本也。汉兴，萧何草律，亦著其法，曰'太史试学童，能讽书九千字以上乃得为史。又为六体试之，课最著者以为尚书御史史书令史。吏民上书，字或不正，辄举劾。'六体者，古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书，皆所以通古今文字，摹印章，书幡信也。'
汉书竹简
之所以会有这样的记载，主要就是要表述的是，能读能写的官吏的标准就是得出九千个字，同时还要掌握极高的文字方面水平。
印章作为身份和权力的象征，作为一种信物，其方寸钮制皆有制度，文字及书写则就要更加严肃。
往往对于这种印章，都会留下专门的金文'子子孙孙永保用'之意，其意就是要传之万世，岂有不严肃之理?
郭沫若曾说过'写字与刻印能成为艺术，其关键乃在法度。印章之主要内容既在文字，则其境界亦当首先以篆法为主，兼及刀法而论之，境界之第一个要求便是要静。'
郭沫若
然而'横平竖直，匀称饱满'虽然不易出错，但是却极易出现板滞单调，汉印却在此方面进行了改良，在其婉转与方正之间有另外一种雕刻手法，既有变化又有统一，又有铸凿制作方法的不同，使字体线条风格或庄重典雅，或雄浑拙朴，或流动俏丽，风格上的多变化与汉朝时期的绘画雕塑音乐皆是相得益彰。
1、石料的出现对于促进了篆刻的复兴
唐宋元时期由于文人墨客更加注重诗文的发展，所以在篆刻行业上的发展出现了走下坡路的迹象，这种形势到了元末出现了一定的变化，主要是在这个时期发现了非常重要的一种石料，而由于这种石料材质，非常适合运用于印章的篆刻当中，使得明朝，篆刻艺术进入了复兴时期。
文彭在一次偶然的机会中，发现了冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用在印章的刻制当中。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，印章行业一下繁荣昌盛起来的景象。出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家。
文彭之印
南北朝时期战火频仍，政权迭更，人们对于篆刻技术也不是很关心，毕竟篆刻依赖篆书，篆已不识，又遑论篆法？印章更多的情况下戳泥封印，纸张而且也很普及，同时又放弃了对于竹简的使用，于是印章的功效便逐渐衰落下去。
明代甘旸《印章集说》中曾有过记载'唐之印章，因六朝作朱文，口流于讹谬，多曲屈盘旋，皆悖六义，毫无古法。印章至此，邪谬甚矣。宋承唐制，文愈支离。不宗古法，多尚纤巧。'以篆刻史论，隋唐宋元乃秦汉之衰变，或谓之因时势而制宜，以不成功之形式勉强延续篆刻之余息，庶或得之。
2、书法家们对于篆刻行业的参与
篆刻讲究的是'字法篆法求纯一，章法重点审疏密。朱白分布方圆异，还有刀法勤练习'。我们都知道，粗朱文印其实一直都是篆刻界的禁忌，这主要是源于所谓的'朱文忌粗，白文忌细'，这样刻出来的文字会变得不那么清晰，《耦花庵印存》中也有过这样的记载'夫刻印不难。而难于字休之纯一，配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异。'
吴昌硕的一月安东令
但是随着时代发展，许多的书法家也会自己去篆刻印章，但是这些篆刻出的就很赋予很多个人风格在里面，如书法大师吴昌硕在晚年总会每日临摹《石鼓文》，久而久之他练成了郁勃劲健、苍凉古厚的写作风格，后来在他自己篆刻的印章中，也赋予印章这种文字风格，
这些印章不同于秦印的摹印篆，也不同于规整方正的缪篆，甚至连小篆入印的后世元朱文印都算不上，但是也就是这种独有的风格，使之成为印章里的一种别样状态。
1、书画行业的风靡使得篆刻成为艺术
明朝中期的时候篆刻正式复兴起来，这主要还是源于书画的风靡，后来又因书画而独立出来，篆刻至此始真正成为一门艺术。
如此繁盛起来的篆刻自然也是有流派的，虽自文何始，沈石田、文徵明等已承元人遗风自篆印章以入书画，此可视为流派里的滥觞运用。
文徵明
印人宗秦宗汉，见仁见智，风格各异，流派遂成，如文彭在他的父亲文征明诗画中推广发扬起来，后来又在吴门画派之间进行推广，遂为流派之祖。
现在篆刻家张鲁盦曾有数钮原印，如'琴罢倚松玩鹤'印，'听鸝深处'印，这些印都有一个特点那便是篆犹成方或圆亦未尽得其宜。文字及刀痕比较斑驳，虽苍老而实墨浑厚，这也是文彭利用古法之道为篆刻艺术皈依正道，他可谓是功不可没的。
文彭首倡于前，许多能人志士相继争雄于后，一直到嘉靖末年，风气之盛非仅唐宋所未有，同时还为清朝时期的篆刻昌盛，奠定了基础。
2、篆刻行业的人物流派让篆刻生机勃勃
黄牧甫早年师承吴让之，同时还追摹陈曼生，文字风格则在汉篆之外又参入金文的风格。其印作平直光洁，古硬刚健而富坚韧清润感、章法特妙，生气远出，使人倾倒不已。
明清三四百年篆刻名手可谓是都集中在了江浙地区，在清朝时期则是苏杭地区篆刻技艺更为鼎盛，故才有了'可怜南天金石贫'的话语。
黄牧甫在早年间曾有空谷足音的篆刻技艺，近年来出版的《黄牧甫印存》则更是让黄牧甫的篆刻技艺声名大噪，如今在篆刻行业黄氏篆刻所流传下的艺术也是风头无二的。
黄牧甫作品
正如沙孟海先生所说的'黄士陵远宗邓氏，近法吴氏，和赵及其气息，倾向赵之谦为多'这也基本上就是篆刻行业行家的总结。
邓石如的'江流有声，断岸千尺''意与古会''事无盘错，学有渊源''新篁补旧林'等，皆可谓篆刻史上划时代的作品。'半千''燕翼堂''家在环峰漕水'虽别具一格，但也终究都是他的拿手本事。至于'折芳馨兮遗所思'，虽拟梁帙、却能点铁成金，无限生机。
1、印章中的方圆并存
一方印里，一定是方圆并存的，纯圆会显得过于臃肿，纯方则会显得过于生硬，在东方传统文化的审美中，阴与阳历来都是相互融合的，方圆之间的互异也正是体现出了中庸之美的追求，刻章间的朱白分布也体现出了章法里的精彩。
丞相李泌斋馆印端居室
若是篆刻从文字的方面讲的话，其实也不仅仅只停留在篆文的一种，其中宋代时期以八分入印，到了元代时期的时候，就有了蒙古文和楷书的印章，清朝时期则是由于本身满族文化的影响，所以也有不少满文印章，但从风格上面来说，还是逊色于篆文的。
但是或许是由于篆文的风格过于的深入人心，所以其他文字版的印章在追求平满、匀称的基础上，就体现出了呆滞的风格，也就成了印章中的渣滓。
2、篆刻里的美的多种展示
篆刻之所以在如今社会依旧能留存下来，这其中与它体现的美有极大关系，如印章中的平整规矩，也是由于不受印石形状的局限，所以在印文中文字的位置排列和笔画一般都很整齐，而且为了体现自由和不拘俗的状态，还会进行字与字的笔画互相穿插，从造型上促成一种位置错综的美感。
黄牧甫刻古槐邻屋
'疏可走马，密不透风'的印章风格，则是通过朱白之间的对比之美来形成，使相对的两个部分在朱的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。
印章中文字布局的变化也对印章整体的表现有着极大影响，整体的变化，也避免机械的重复，在不违反六书原理的原则下，使诸印文形体阔狭相互适应。
结束语：篆刻作为国粹艺术，在历经了历史长河的打磨，已经形成了一种传统厚重的历史文化，在方寸之间体现了万千气象，随着时代变化，篆刻艺术也随之变化，从开始的秦时期的摹印篆到汉朝时期的缪篆等等，都可以使人从中获得无尽的审美愉悦和艺术享受，这也是篆刻如今的文化体现。
所以即使是在如今社会，也依旧是要不断的汲古出新，适应社会的变迁，才可以创作出更好的篆刻艺术。
参考文献：
《黄牧甫印存》
《石鼓文》
《印章集说》
《汉书祭祀志》
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