著名未来学家凯文·凯利在《科技想要什么》中阐释了他全新的科技观：科技不是由线路和金属构成的一团乱麻，而是有生命力的自然形成的系统。他宣称，技术因素永恒伴随着生命的演化过程，是已有生命形态（植物、动物、原生生物、真菌、原细菌、真细菌）之外的第七种存在方式，是生命的延申。
如果将科技视为生命的“第七王国”，那么以科技作为媒介手段的新媒体艺术，或许是这个王国中的一道奇特风景。在UFO媒体实验室创始人吴珏辉看来，技术赋予新媒体艺术天然的趣味性，给人以炫酷体验。如“雨屋”（Rain Room）精心为人们编排的倾盆大雨，让置身其中行走的观众却不会被淋湿，营造出诗意的氛围；或是耶路撒冷Vallero广场中伫立的大型花朵，只要有人在下方经过，就仿佛吸取了人的能量一般，会依次盛放。
“因为媒介的自然属性是动态的，容易刺激人的感官。但关键是，刺激之后还能留下点什么，那才是我们要关心的。”吴珏辉对崇真艺客解释道。
编辑、撰文丨凡筠
头图｜ “Silent Disco 无声迪斯科”现场图
无声迪斯科
在上海闵行莘庄地铁站南广场公交枢纽内的TODTIME时间廊，一场名为“无声迪斯科”（Silent Disco）的“公交电音趴”，正以独特的方式吸引着来往的人群驻足关注。
Silent Disco最早起源于欧洲，是一批有环境保护意识的荷兰年轻人，想把舞会设立在森林中亲近大自然，又怕惊扰到动物，而发起的戴着耳机跳舞的迪斯科舞会。
活动当天，通过网络报名参与的公众，大多也是首次尝试在周围人听不到音乐的公共场域中蹦迪。他们各自戴着主办方事先准备好的耳机，在不断聚拢的围观人群的注目下，略显拘谨地步入“舞池”。
为了最大程度调动观众对“无声迪斯科”的参与感，除了耳机里播放的不同声部巧妙叠加形成的模块电子乐外，同时伴随着音乐的律动，舞池两侧的弧形屏幕不断演绎着抽象的数字图像，激发声音与图像的瞬时联觉，全方位打通观者的感知通道。
“当周遭人、事、物随着音乐发生变化时，情绪就有点沉溺其中，开始主动向往、加入、享受。”一位年轻的参与者后来回忆说。
吴珏辉认为，一副无线立体声耳机，就能使同处于一个空间中的人，拥有两种不同的情绪状态。“某种意义上说，这是技术对人的改变”。
崇真艺客：新媒体艺术在与公众交互方面有着天然的优势，此次的展示空间设定在莘庄地铁站南广场的公交枢纽内，你如何看待这样一个空间？
吴珏辉：假如是一个标准白盒子的话，那几乎就什么都没有，它给你提供的是一个抽象的环境，不管是方的还是异形的空间，不会受到太多额外信息的干扰。有些作品它可能就适合在美术馆里面，一旦出了美术馆，会立马打折，甚至无效了。
那么在公共空间里，特别像此次莘庄地铁站公交枢纽，环境本身很复杂，是个信息高度密集的地方，所以在这种地方，用什么样的方式去玩一点内容就很重要。因为涉及到最后作品呈现的空间形态问题，如果它是一个标准平面作品，不管是静态的，还是屏幕播放的影像作品，相对来说，它的形态至少在物理层面会更接近摄影作品的感觉，其实跟传统绘画是类似的。
如果作品的内容不希望被框住的话，而是希望打破屏幕，或者从屏幕出来进入到一个所谓空间尺度去考量的话，那它跟环境的关系就会非常紧密。在这个意义上理解，我们会把空间想象成是作品的一个负空间来考虑，建立空间和作品的关联。
媒介的趣味
由TODTOWN天荟与闵行区文旅局共同运营的公共艺术空间“TODTIME时间廊”，去年通过一场展览《流》——以电流、脉冲鼓动耳膜，用粒子、图形冲击视觉感官的新媒体艺术展，让现场变身为声与光的实验场。
今年，TODTIME时间廊以《唤醒倾听》作为第十季公共艺术展主题，除了以“无声迪斯科”的形式，希望唤醒观众的情绪“一起摇摆”之外，还特别携手UFO 媒体实验室（UFO Media Lab）创作了两件数字艺术作品——《涡流体》（Vortices Form）和《采样弧》（Sampling Arc）。
崇真艺客：在这样一个公共场域中，依照你的经验，如何考量与之相匹配的作品？
吴珏辉：首先我们要考虑的是，这个展示空间是一个本身具有很强体量感的立方体，可以想象成全部由屏幕、像素构成的抽象黑色物体。因为立方体是三维的，所以视觉跟已有的三维时空关系怎么去把握，是团队花了很多心思去琢磨的问题。
其次当我们去把玩这个抽象立方体的时候，想象它变成作品后可能的形态，作品对我们来说，已经不再只是可以播放视觉图像的屏幕概念了，它就像是一个神秘物质，跟立方体融为一体。所以你要把它想象成一块原始矿石，已经包含了一些特殊信息、材质，如果把它扒开来再去铸造，可能里面会是个什么样子，怎么去把玩它、怎么去调度它，我们会比较倾向于用这种方式来考虑作品。
很多时候，创作都是从模糊到清晰的一个过程，一开始就这么清晰的话，其实会有很多束缚。《涡流体》在创作的时候，可能也没有想过是金属的流动，因为它确实是可以指向任何事情，你只要改变一点点参数，它呈现的可能是一种更加颗粒感的状态，而不是像现在特别丝滑的流动质感。也是因为最终这个（视觉）感觉不错，这时候再回想一下，作品的文字阐释，也顺理成章的成为一种对趣味的把握。就像《采样弧》，其实也不是一个标准术语，也是因为有一种说不清楚的抽象味道，这是很吸引我的。
不管是纯个人还是UFO团队，都希望找一些我们自己觉得比较有意思的（表达）。不只是视觉层面、声音层面或空间层面，甚至于在文字的层面。但是我们也不想过度去标榜科技感，因为过度的解读和过度的标榜都是很糟糕的。
媒介的价值
沉浸式、互动参与式……被技术不断赋能的艺术呈现形式，在拓展公众对作品多维视听感受的同时，也希望用技术构建起对人与世界的再认知。
本季公共艺术展《唤醒倾听》，不仅是通过公众参与的“无声迪斯科”，鼓励日益困囿于自我狭小空间内的都市人走向户外，激活人与人之间的情感链接，还是经由公共艺术作品《涡流体》、《采样弧》,打开人们对物质/微观世界想象的通道，编织甚至实现对未来幻想的可能性。这种依托技术的新媒体艺术的抽象表达，也成为UFO团队创作中重要的灵感/想象源点。
崇真艺客：作为UFO媒体实验室的创始人，同时也是新媒体艺术创作者，你如何看待在技术与艺术的关系？
吴珏辉：这个其实又提到另外一个特别关键问题，如果我们不说这是一个所谓的新媒体艺术作品，别人会怎么看它？如果一边是艺术家作品，另一边是商业活动的一个视觉广告，前期不告诉公众，那他们又会怎么反应？艺术行业领域其实是有保护色的，或者说给大家在经验上的一种（认知）惯性。所以我们一直是尽量保持清醒，警惕在一个所谓圈子的封闭情况之下，自以为感觉很好。
我们身处在媒介技术快速发展的状态，就像在一个时间的河流里面，它其实会推着你往前走。因为数字媒介的可能性太多了，同样一个软件，有很多参数可以去调，你可以一个个去玩，到底最后选哪个？什么才是你真正喜欢的？这是比较痛苦的地方。
其实我自己近些年越来越少直接做很具体的技术操作，因为技术更新太快了，这个有好有坏，一方面是你与技术产生了一定的距离感，但同时，也因为有了这个距离，才会让你有更多的时间和空间去观察和反思。
（与技术）这个距离到底保持多远，其实是很重要的。就像以前耿建翌老师跟我们说的近大远小，这话说的挺对的。太近的时候，技术就是一切了，会把你的视野全部填满，看不到别的东西。但其实你退远再看，会觉得世界很大，周围还有很多别的可能性。这时候你的审美趣味往往决定了你的价值取向。
这个太重要了，至少对我来说。作品具体的表现手法和技术手段，都是为那个抽象的趣味服务的，这一点其实是不大容易改变的。特别是在实践的过程中，它是一直促使我去寻找的，也是帮助我做一切判断的依据。它就像手机的导航一样，每次在十字路口，当你眼花缭乱的时候，打开导航，你会知道自己在哪里，也清楚自己将要去往何处。
展览主题：第十季公共艺术展《唤醒倾听》
展览时间：9月1日至11月30日
展览地址：上海市闵行区莘庄地铁站南广场出口左转（莘庄南广场公交枢纽内）
由吴珏辉（UFO媒体实验室创始人）领衔，邀请艺术家及团体陈欣、王志昂、Frankfurt Helmet（大飞、Romna）、XIA、Mice 李洪祥、天团、EAU共同策划打造的第二场“无声迪斯科Silent Disco”将于2021.10.29（20:00-21:00）举行，报名通道于10月22日开放。请在以下公众号中获取详细报名信息：
TODTOWN官方微信号、aBridge（@aBridge艺桥）官方微信号、UFO media lab（@UFO媒体实验室）官方微博。
关于艺术家
吴珏辉（UFO媒体实验室创始人）
现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室。
作为中国代表性的媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，涉及交互、生物、信息科技等范畴，其作品常以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，试图通过一系列作品与艺术项目拓展媒体艺术的边界。
王志昂
新媒体艺术家，毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院。
在联觉视听、综合装置、跨媒介现场即兴等领域里持续创作。尝试借助视觉暂留、空间错视等感官经验，结合空间与媒介制造给观者陌生的感官体验。现UFO媒体实验室成员，对媒体艺术创作的未知领域继续挖掘。
Frankfurt Helmet
我们的生存、思考方式是很多因素相互作用的结果,而这些因素似乎并不受我们的控制，我们也会欣然接受这个事实。但是当我们把“控制”与“因果”这两个概念区分开来时，前者好像也不是那么必然。这样的思考影响着Frankfurt Helmet的音乐，基于硬件、模块合成器，在一定的框架下，有目的、甚至刻意的去完善自我的表达。在看似死板的方式中，去寻找内在孕育的不可知。
陈欣
数据感知与媒体艺术硕士在读 / 中国美术学院。
媒体艺术及计算机图形工作者，现工作生活于杭州。近期作品主要关注于递归性及元虚构思想、人机融合以及群体涌现效应。本科时期组建NO.E.ZA媒体艺术小组，以audiovisual现场演出、计算机视觉、互动装置以及声音艺术作为主要创作形态。
XIA
PRE主理人、Promoter、DJ。
发生在实验剧场和当代艺术中，有着多重身份，对于音乐中的情绪延伸有一些坚持，对于合适音乐中舞池里的放松的肢体动作有一定追求。派对的兴趣起源于无数次不好的艺术经历，向着酒神而出发。黑暗，细腻，变化不是很丰富，迷行在每个夜晚。
关于TODTOWN
由TODTOWN天荟与闵行区文旅局共同运营的文化空间“TODTIME时间廊”，位于新建莘庄地铁站南广场公交枢纽内，目的将其打造成为上海公共艺术的传播新平台以及闵行的文化名片。“TODTIME时间廊”艺术展作品内容将持续更新，并免费向公众开放。
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