Frank Bowling Kt OBE, RA (b.1934) 爵士出生于英属圭亚那，在伦敦和纽约设有工作室。五十多年来，他独特的绘画实践被定义为将自传和后殖民地缘政治融入抽象。从 1960 年代初开始，这段旅程见证了他通过圭亚那在伦敦和纽约之间来回摆动，从具象的波普艺术到带有颜色和纹理的巨大抽象画布，你很容易迷失在其中。
鲍林。当他 1953 年到达英国时，19 岁的他就有了成为一名诗人的想法。但在英国皇家空军服役期间，他遇到了艺术家基思·克里奇洛，后者鼓励他改变策略。他首先在切尔西艺术学院学习，然后在皇家艺术学院（RCA）学习，最初拒绝了他，因为他缺乏从生活中绘画的经验。
鲍林与英国流行艺术明星一起学习：大卫霍克尼、德里克博希尔、宝琳博蒂。但他正在制作带有表现主义的弗朗西斯培根式扭曲的流行音乐作品（两人一度是朋友）。
鲍林感觉自己被伦敦“挤出”了，于是逃往纽约，在那里他遇到了抽象表现主义者和色域画家。当时，他还在作品中融入家庭和家人的形象。直到今天，他对圭亚那的童年记忆依然清晰：他告诉我，他曾经在母亲的坚持下定期给乞丐喂食和洗澡，并回忆起父亲对他的殴打。
在他抵达美国后不久，顿悟将他推向了抽象之路。“艺术家之间进行了讨论，”他说，“关于如何获得材料来传达所有的期望和情感以及真实和清晰。我意识到——轰！就是这个。这是关于材料，而不是某种故事。渐渐地，我决定抹去我母亲的形象，用形状、颜色和结构取而代之。”他开始将非洲、南美和澳大利亚的模版地图引入华丽的色彩，创造出被称为他的地图绘画的奇妙大气景观。接下来是倾倒实验：鲍林建造了一个倾斜平台，他用来在“受控事故”中将油漆从高处倒到画布上。
在民权运动的动荡背景下，有色人种艺术家面临着利用他们的技能为事业服务的压力。鲍林写了几篇重要的文章，为从事抽象的黑人艺术家辩护。“他是那一代人中的一员，他们坚信自己首先是艺术家，”哈莱姆工作室博物馆的策展人康妮·崔说。“他们是黑人的事实是次要的。”
鲍林在纽约取得了成功——他于 1971 年在惠特尼美国艺术博物馆举办了个展——但到 1975 年，他回到伦敦与家人团聚，尽管他在两个城市都设有工作室。他的回归以更加自信和流畅的风格为标志：暗示深海痉挛的光彩夺目的泡腾画让位于越来越多的使用丙烯酸泡沫、丙烯酸凝胶、贝壳、包装材料甚至玩具创造出迷人的轮廓景观的触觉表面。
他令人惊叹的泰晤士河系列创作于 1980 年代后期，将莫奈溶解的睡莲的魅力与特纳空灵的海岸场景的神秘相结合。然而，正是他自己的创新——材料、质地和颜色——完美地唤起了河流的运动、生命和闪闪发光的深度。他的成功激励了几代英国黑人艺术家。艺术家 John Akomfrah 说：“我相信似乎体现了一种卓越的狂喜的做法。” “我们刚开始的时候，这样的人很少。弗兰克·鲍林就是其中之一。”
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