致力于将全世界博物馆放到线上和手机里的 Google 艺术文化中心（Google Arts & Culture）在美国时间 6 月 8 日晚发布了旗下的最新项目 We Wear Culture。与全球 超过 180 家博物馆、时尚机构、学校和其他组织将超过 3000 年的历史装载到了线上。
现在，用户可以通过网站或者 Google Arts & Culture App 进入这个项目，它包括了 450 多个主题时尚展览，这些展览的内容均由合作的文化机构提供。
Google 还制作了 4 部 VR 影片分别介绍了 4 个时装史上里程碑式的故事，它们分别是由 4 家博物馆或文化机构的策展人以第一人称为旁白叙述的： Chanel 设计的小黑裙、Salvatore Ferragamo为Marilyn Monroe设计的红色高跟鞋、Vivian Westwood 设计的紧身衣和川久保玲设计的毛衣和裙子。这些影片都搭载在 YouTube 平台上，如果你有一只 Google Cardboard 虚拟现实眼镜，就可以以 3D 形式来观看这些短片。
项目中其他亮点还有：全数字化的大都会艺术博物馆服饰中心的保存实验室（Metropolitan Museum of Art's Costume Institute Conservation Laboratory），这有着世界上最大的服饰收藏。用户能以 360 度视角探索和观察实验室中对服装的研究和保护工作。
Google 利用自行研发的十亿级像素摄像机Art Camera 拍摄下了许多珍贵的影像，呈现多件重要服饰、珠宝或鞋履的细节；最后，Google 还请来了 YouTube 时尚博主 Ingrid Nilsen 拍摄了一系列短片，解释例如破洞牛仔裤、Choker、比基尼等当代时尚元素流行的文化背景。
大都会博物馆服饰艺术中心的总策展人 Andrew Bolton 在 We Wear Culture 发布会的现场向美国 Vogue 杂志表达了对这个数字项目的肯定。他认为，这创造了让普通观众近距离了解服饰保护中心工作的机会。“许多历史服饰很难长时间地在博物馆中对外展出，因为它们过于脆弱了。”Bolton 说：“但我深深地相信时尚是民主的，Google 平台提供以及利用了时尚的这种特质。”
该项目的负责人，曾为康泰纳仕集团以及美国品牌 Madwell 工作的 Kate Lauterbach 在接受 Bof 独家采访时表示，这个项目所做的第一件事情是解锁以物理形式储藏在博物馆中的藏品和以无形形态储藏在各个策展人脑中的知识。“我们的受众群不仅仅是时装爱好者，而可以是任何对历史文化有着好奇心的普通观众——那些没能有机会去到大都会博物馆、不能及时赶上川久保玲设计展览的大众。”
采访中，Lauterbach 还提到了几个有意思的话题。其一，We Wear Culture 项目与一些地方博物馆合作，可以帮助这些财力和资源有限的文化机构建立起数字档案。其二，这个项目让工程师们专门为时装开发出了一个新的数据分类法，因为原分类法版本仅适用于艺术类的数据。其三，这个将在今后不断扩充的数据库会和 Google 的机器学习应用相结合，对时尚的颜色、轮廓、形状和材质进行深度分析。也就是说，也许在未来，Google 的机器人能够预测时尚潮流也说不定。
We Wear Culture 隶属的 Google 艺术文化中心最初由出生于孟买的工程师 Amit Sood 在 2010 年启动，其目的是数字化全世界的博物馆及藏品。现在，它是一个独立部门和非盈利艺术文化机构。2016 年，Google 艺术文化中心推出了在安卓和 IOS 手机上下载的 App。只不过……还是得翻墙才能看到里面的一切。
题图及内容图片全部来自：We Wear Culture
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