手机界面带来灵感？曾为苹果做设计的她如何成为艺术家

展览“彼此”（Here & There）在纽约Oculus的展出现场。图片：致谢孔笛

在每天都人来人往的纽约，有一批又一批年轻的艺术从业者通过自己的创作实践与这座城市发生着联系，来自中国的新锐设计师孔笛也是其中的一员。

毕业于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）设计学院的她有着相比起年龄来说十分亮眼的履历——曾在苹果和三星这两大科技巨头从事视觉设计工作。在从事设计工作的同时，她对于艺术创作也充满热情，也尝试用各种平面或者3D软件，以及代码生成图像或灯光装置。

上周，孔笛的系列作品《Sick Gradient》在纽约耗费40亿美元建设的世贸中心飞鸟车站（Oculus）首度展出，这一地点在911恐怖袭击事件后曾变成废墟，而重金打造的Oculus则如涅槃重生般成为新的城市综合体，承担商业中心和地下交通枢纽的多重功能。在人流如织的Oculus，孔笛的展览“彼此”（Here & There）存在其间，她作品中渐变颜色的变换与建筑的独特空间感结合，赋予观众更大的想象空间。

纽约Oculus建筑效果图

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孔笛

 

孔笛在日本直岛

跟我们分享一下近期在Oculus上展览的作品么？

《Sick Gradient》这系列作品其实从三年前就开始了，断断续续这些年画了几十幅研究颜色与空间叙事的插画。在创作每一幅的过程非常平静，这个项目对我来说更像是把生活的经历和思考融入进画作。我把自己的成长历程、生活细节、梦境碎片、联通感知、哲学思考等等，通过渐变的图案输出。你知道，人在不同时间背景下的思考也是一丝丝演变而来的，这份作品几乎是将自己的成长与时间像渐变的格式一样，紧密相连。这种温吞婉转的格式像极了我当下的生活的写照。

展览“彼此”（Here & There）在纽约Oculus的展出现场。图片：致谢孔笛

 

为什么对颜色感兴趣？

不仅是颜色，我非常喜欢使用极简媒介来表达，包括极简音乐也是一样。都是在说故事，通过图形、图像、声音、装置等等，我更倾向用单一抽象的媒介所能传达出的内容。抽象的媒介非常有潜力，因为你不会同它产生直接的认知联系。同时颜色能传达出饱满连续的能量，这就给予了观众足够的空间去感受。

展览“彼此”（Here & There）在纽约Oculus的展出现场。图片：致谢孔笛

 

有没有喜欢的艺术家？

光与空间的艺术大师詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）是我一直以来非常敬仰的艺术家。