在旧时的老昆明，
滇剧颇受喜爱，
其受欢迎的程度
可与如今的流行音乐
有得一拼。
名角儿们不仅有大批戏迷，
同时，各行各业
也引来不少“滇戏玩友”。
有一位出身名门的“高三爷”，
本人黄埔毕业，
做过警察局长、工商课长，
最后也抵不住滇剧的诱惑，
“下海”做了票友。
他玩票不仅唱戏，
还自编自导自演，
掀起了一场滇剧革命。
滇剧名角儿当中，
还有一位潇洒倜傥的女须生，
被誉为继“滇剧泰斗”栗成之之后，
艺术成就颇高的生角演员，
她就是彭国珍。
当然还有在多出剧目中
与之唱和的
著名旦角儿
——万象贞
......
收听提示：
一、关于滇剧的几个“路子”：
滇剧的剧目约有一千多个，有秦腔路子、川路子、京路子和滇路子之分。1、秦腔路子：与丝弦腔一起传入。如《春秋配》、《花田错》、《高平关》等。2、川路子：来自川剧。如“五袍”：《黄袍记》（赵匡胤雪夜访普）、《青袍记》（梁灏八十中状元）、《白袍记》（尉迟恭访薛仁贵）、《绿袍记》（萧何月下追韩信）、《红袍记》（刘知远打天下）；“四柱”：《炮烙柱》（纣王诛梅伯）、《水晶柱》（观音收鼋妖）、《五行柱》（孙悟空闹天宫）、《碰天柱》（共工触不周山）等。3、京路子：来自皮簧戏（徽、汉、京剧）。如《打渔杀家》、《坐宫》等。4、滇路子：滇路子又分两种。一种是云南作者或艺人编写的当地历史故事戏，如《薛尔望投潭》、《逼死坡》、《宁北妃》、《陈圆圆出家》以及辛亥革命后的时装戏，如《一碗虾仁》、《新探亲》等；另一种是移植外地剧种的剧目，如《三国》、《水浒》、《红楼》等戏中的部分节目，此外还有《打面缸》、《大裁衣》等杂调小戏。建国后，滇剧整理了大批传统剧目，并创作了很多反映白、傣、侗、哈尼等少数民族生活的剧目，如《蝴蝶泉》《望夫云》《版纳风光》《独手英雄》《佤山前哨》《瘦马御史》《阿诗玛的新族人》等，其中的《牛皋扯旨》《闯宫》《送京娘》和已摄制成影片的《借亲配》等具有全国影响。在滇剧发展过程中，在这堪称原创的“滇路子”当中，就时常有着一位多才多艺的滇戏票友——高竹秋的身影。二、多才多艺的滇剧票友高竹秋
滇剧历史上，许多演员以自己的艺术创造丰富了滇剧艺术，赢得了观众的赞誉。远的不说，新中国成立前后，活跃在滇剧舞台上的著名演员就有罗香圃、张禹卿、栗成之、戚少斌、碧金玉、彭国珍等等，建国以后培养起来的在观众中较有影响的知名演员有万象贞、周惠依、李廉森、邱云苏、李少虞、王玉珍等。三、著名女须生彭国珍
彭国珍戏装照
彭国珍(1927-1991年)，女，艺名状元红，云南昆明人，中国戏剧家协会会员，曾被选为全国第二届政协委员，著名滇剧表演艺术家，是继滇剧泰斗、名须生栗成之之后艺术成就颇高的生角演员。彭国珍出生于梨园世家，幼年家境贫困，五岁即随父彭春阳学戏，七岁登台演出娃娃生，九岁参加名伶张子谦的戏班，又得栗成之、郑文斋、翠竹仙等大名伶的指点和传授，使其天赋之好嗓音更能得到成长和发挥，特别是在吐字、运气、行腔等方面颇多创新，逐渐形成自己独特的演唱风格。解放前彭国珍20岁左右便已挑班演出，走红滇中、滇南、滇东一带，得到了广泛的艺术实践，解放后即从宜良县调来参加云南省实验滇剧团(省滇剧院前身)工作，又得到京、昆、川名艺人李鑫培、刘奎官、张德成、白云生等的指导，技艺日臻成熟、完美。1952年，年仅24岁的彭国珍就曾参加文化部举办的第一届全国戏曲观摩演出大会，饰演《送京娘》中的赵匡胤，荣获三等演员奖。汇演期间，很爱好戏曲的毛泽东主席曾邀请一些参会演员到中南海作客，彭国珍为被邀请者之一。她曾即席为毛主席唱了一段滇剧的《斩黄袍》，毛主席听后高兴地握着她的手说：“滇剧的唱腔很好听，你唱得很好，希望多为观众演出。”毛主席接见彭国珍的消息很快传遍云岭高原，大大鼓舞了滇剧界人士，不断激励大家奋发有为，这张珍贵的彩照，至今还保存在省滇剧院。1959年，她曾与另一著名滇剧表演艺术家万象珍(小八音)合作，到长春电影制片厂参加滇剧传统戏《借亲配》的拍摄，在剧中饰演主角李春林。这是滇剧历史上第一次拍片，从而使云南这朵芬芳、鲜艳的山茶花走向全国，介绍给了更多的观众。长春拍片后，彭国珍还作为该团的主要演员在全国十多个省市参加巡回演出，走遍了大江南北，受到各地的好评。彭国珍不但具有演戏的一些好条件，特别有一口天赋的金嗓子，而且爱戏如命，能勤学苦练，潜心钻研，多方借鉴，强闻博记，故文武兼备，唱做俱佳，字正腔圆，韵味醇厚，身段利落，表演细腻，不露女相，在滇剧舞台上演出过100多个剧目，塑造了众多栩栩如生的人物形象。她戏路很宽，能戏不少，又擅长红生戏，文武场面均能操作。主要演出的代表剧目有：《三打王英》、《搜孤救孤》、《辕门斩子》、《送京娘》、《斩黄袍》、《空城计》、《秦香莲》、《王宝钏》、《徐杨顶本》、《哭祖庙》等等。过去，由于种种原因，在边疆地区和滇剧这个中小剧种中，要称“家”、称“派”实非容易。我们对彭国珍的唱腔和表演艺术认真总结、研究和肯定不够，有的还认为滇剧的须生没有形成流派，这是一种误解、妄自菲薄或不敢大胆肯定。例如彭国珍在《三打王英》、《辕门斩子》、《搜孤救孤》、《斩黄袍》等中的襄阳唱腔，在《秦香莲》、《空城计》、《徐杨顶本》等中的胡琴唱腔，在《送京娘》、《王宝钏》、《望夫云》等中的丝弦唱腔，都继承了前辈艺术家的优点，并博采众长，有她自己的创造和发展，具有高亢雄浑、刚劲有力、韵味醇厚、挥洒自如、字音清晰等特点。稍前或与她同时代的著名滇剧须生演员周锦堂、乔秀峰、黄伯先、赵吟涛、向楚臣、筱兰春等的唱腔各有千秋，风格不同，而她自己却独树一帜，色彩鲜明，挺拔玉立。又如她在《搜孤救孤·盘刀门》中饰草泽医人程婴出宫时的神态表演，在《斩黄袍》中饰赵匡胤的醉态表演，在《秦香莲·闯宫》中饰陈世美的内心人物刻画，等等，都十分细腻生动、纯熟老练、炉火纯青、恰到好处，从而把一个个戏剧人物表演得活灵活现，塑造得栩栩如生。无怪乎后来的不少滇剧须生演员，如莫宝华、陈荣生、廖鹏、唐朝观、杨茂、高勇、潘亚吉等等，都在学习彭国珍的唱腔和表演艺术，并都取得了一定的成就。彭国珍
因此，我们可以这样说，彭国珍是上世纪50年代以来，继滇剧泰斗栗成之之后，最优秀的滇剧须生演员之一，她把滇剧须生的唱腔和表演艺术推进到了一个新的历史时期，树立起了一道历史的丰碑。滇剧的“彭派艺术”实际早已形成，而且丰富多彩、完美至善。回过头来，我们今天很值得认真研究、总结、学习和继承，并应很好地纪念这位对滇剧有杰出贡献的表演艺术家，把云南的滇剧艺术事业搞上去。（摘自张在云《缅怀著名滇剧女须生表演艺术家彭国珍》）四、滇剧名旦万象贞
说到彭国珍，不能不说到他的合作者，著名滇剧名旦万象贞。
万象贞
万象贞（1937-2018），艺名小八音，汉族，昆明人，工旦行，师从滇剧竹派宗师“竹八音”张禹卿先生，得艺名“小八音”，是滇剧竹派艺术的代表性传承人。她擅演悲剧人物，嗓音醇厚，韵味独特，表演准确细腻，博采前辈艺人及其他剧种所长而形成了自己的演唱风格。其代表剧目有《借亲配》、《荷花配》、《元江烽火》、《望夫云》、《京娘送兄》、《杜十娘》、《拷红娘》、《烤火下山》、《血手印》、《团圆之后》、《厨娘》等。1945年，因家境寒微而辍学的万象贞进入了戏班学戏，师从滇剧著名旦角表演艺术家张禹卿先生。得遇名师指点的她于次年首度登台演出，凭借在折子戏《拷红娘》中塑造的警聪灵慧、风趣活泼的红娘形象一炮打响，开始在昆明走红。学艺十年之后，万象贞迎来事业的发力期。1956年，万象贞参加云南省第一届戏曲汇演，凭借在《荷花配》塑造的荷花仙子一角斩获表演一等奖。同年，携《荷花配》、《烤火下山》、《借亲配》等戏晋京演出，得到了首都戏剧评论界的一致好评，并参加了文化部举办的第二期戏曲演员讲习会。1959年，万象贞同彭国珍主演的《借亲配》被搬上了荧幕，这是滇剧史上的第一部，也是迄今为止唯一的一部被搬上银幕的滇剧电影。该剧由长春电影制片厂拍摄，后在全国范围发行放映，受众极广。同年，其主演的《京娘送兄》在怀仁堂向党和国家领导作为国庆10周年献礼演出。可惜好景不长，就在其艺术生命最为璀璨的时刻，却遇上了“十年动乱”。然而“穷且益坚，不坠青云之志”，待改革开放的春风一吹，年过不惑的她再次站上了滇剧的舞台。1979年春天，她复出的第一场戏在云南省委党校演出，消息一经传出，一时间万人空巷，剧场被围得水泄不通，观众们争相重睹“小八音”的舞台风采。复出后的万象贞，不辞辛劳，更加卖力地投入到滇剧的演出中，似要把当初丢失的时光全都补回来，同时也是对那些许久没能听到滇剧的热情观众的一种心灵抚慰。那时的演出相当频繁，她却甘之若饴，还跟随对越自卫反击战的中央慰问团赶赴前线，为边防部队送去精彩的演出。万象贞也早已成为了云南滇剧的一块金字招牌，恰如关肃霜之于云南京剧。那时，每逢重大节日、东南亚政要来访或者党和国家领导人入滇，万象贞总会与关肃霜一道登台演出以作庆贺或者招待。她们“一文一武”，同台演出，仿佛已成了那个时代云南重要晚会的“标配”（五六十年代已然有之，八十年代再续前缘）。也许是年轻时候吃过太多的苦，晚年的万象贞一直体弱，多在家中静养，极少外出。丈夫和女儿提起她时，总不免带着一丝疼惜地说：“她是苦伤了！”然而对于热衷学习的后辈，她依然是不辞劳苦，愿意悉心教授，直至2018年离世。当今滇剧界的领军人物冯咏梅等便是出自她的门下。千罗万象曲中意，玉洁松贞“小八音”。弹落青史几多红尘，万象贞为滇剧后人留下了宝贵的艺术财富，至今余音不绝，余香犹在。
1959年由长春电影制片厂拍摄的迄今唯一的一部滇剧电影《借亲配》中，留下了彭国珍和万象贞两位滇剧表演艺术家青春经典的艺术身影。
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