2021年的李琼芬
2021年四月的洱河森林公园，绿的树，碧的草，蓝的天，白的云，明媚的阳光。阳光下，很多个日子，早上八点半到十点半，年近八十的李琼芬老师，手持长剑，舞一套从碟片里学来的剑法。只不过，一眼就可以看出，她的剑法和晨练的套路大不相同，因为里面加进去很多戏曲里才有的亮相动作。这些动作缘于李琼芬曾是滇剧演员，曾经在通海滇剧团饰演过数百个大中型滇剧，更缘于她曾是大理州白剧团副团长、演员队长、专职白剧导演，曾导排过30多部大中型白剧。职业习惯让她即使在最普通不过的晨练中，也有别于洱河森林公园晨练的人们，不仅精准地学习到碟片上的剑法，更融会贯通，创造性地加进去戏曲动作，健身的同时，别具韵味。由于每天晨练，李琼芬看上去红光满面，特别精神，不像快八十岁的人，顶多六十出头的样子。
有时候，一天就是一生。在这套剑法中，一位孜孜不倦的白剧名家，超过一个甲子的艺术之路，依稀眼前。
1968年饰演滇剧《小刀会》女主
李琼芬从小就爱看戏，跟父亲要一两分钱说买零食，其实是攒了买几分钱一张的戏票，去看通海县滇剧团的戏。有一次，演的是《吕布戏貂蝉》，她只有两分钱，不够买戏票，便站在剧院门口观望。已经开演了，守门的工作人员见她在门口张望，七八岁的小女孩，长得好看，神情又专注，就好奇地问她：“你怎么不进去看戏？”
“我的钱不够。”她小声说。
“你有多少钱？”
“只有两分钱。”
工作人员一听，说两分钱就两分钱！把她放进去看戏。这一场戏让还是孩子的李琼芬深深感到，貂蝉真美！以后要是可以在舞台上像这位姐姐演貂蝉般唱戏，那可就太好啦！
就这样，一颗戏剧的种子，于守门人的通融中，低至两分钱门票的幸运里，在一代白剧名家的心底无声落下，萌芽生根，直到有一天长成一株苍天大树。这个时候你会忍不住想：假使那天遇上一位坏心情或者坏心肠的守门人，嫌碍事恶狠狠将小朋友撵出剧场，那位小朋友从此憎恨与剧场相关的一切东西，会不会，就是另一个版本的命运之路呢？
1957年滇戏班毕业照（李琼芬为一排左六）
好在这个世界终归还是美好的，终归还是像守门人那样的好人和好心情的人多。李琼芬从此更加迷恋滇戏，1956年小学毕业后，考入云南省文化艺术干部学校的滇剧班，领着通海县滇剧团17元一个月的工资，带薪专门学习花旦和武旦的表演。当时，她的班主任是滇剧竹派创始人竹八音，各个科目的老师都非常有水平，同学们都勤奋好学，往往还不到练功的时间就起床认真练习。像花旦和武旦的身段、唱腔、讲白，都是分开教给不同的学生，学生学会了，再互相教，互相学，头一天上课，第二天要“还课”，因为大家刻苦努力，老师教得又好，虽然只学了一年多，但李琼芬还是学会了10多个戏，表演、身段、唱腔基本都是满分。
1982年滇剧《送京妹》剧照
1957年，局势变化，原本三年制的滇剧班，一年多一点就提前结束了。李琼芬回到通海滇剧团，开始承担主要角色，像《京娘送兄》《盗仙草》《三姐下凡》《孟丽君》《穆桂英挂帅》等都饰演过，女扮男装更是家常便饭。
1982年和2012年前后30年的《送京妹》剧照对比
“每天都演。平时早上练功，白天排练，晚上演出；过年，白天晚上都演，演了多少戏都记不清了！”李琼芬说。
也就是在这一年，15岁的李琼芬实现了自己数年前的梦想，在通海滇剧团的舞台上，饰演貂蝉！十年磨一剑，有志者事竟成，戏曲之梦，就这样照亮来路。她非常喜欢这个角色，直到今天，她的微信头像，仍然是这张貂蝉的剧照。
2013年的貂蝉剧照
当然，舞台上的日子，光鲜之余，哭鼻子的事情也是难免的。李琼芬是一个非常细致的演员，化妆特别认真，免不了拖堂。有一次时间特别紧，老师过来给她夹一个铁别针，心急用力过猛，一下子把她的头皮戳出血来，她就忍不住哭了。又有一次，准备上场，鞋子找不到，穿了一双别人的大鞋，才出场就掉了一只，她转个圈回去把鞋穿上，再回到幕后，就又忍不住哭了。
1969年饰穆桂英
饰孟丽君
《拾玉镯》剧照
《三状元》剧照
《送京妹》剧照
不过，比起这样的委屈，比较遗憾的是，当李琼芬把自己的小脚母亲接到剧场的座位上，请她观看自己饰演的貂蝉时，她发现母亲从头到尾，都低着头，并无朝舞台看一眼。事后问她为什么，老人家说：“整天你抱我我抱你，我怎么好意思看！”原来是因为戏中有多个表达爱意的拥抱动作，让非常传统的老人家觉得难为情。倒是李琼芬的父亲，不仅爱看戏，还喜欢看女儿演的戏，有时候在外演出，需要占位子，他每每让女儿抬一把大座椅，早早把下位置，乐呵呵看戏。
李琼芬和母亲
一晃眼到了1981年。在饰演过数百部滇剧之后，李琼芬因为在部队工作的丈夫转业，便从玉溪市通海县调到对口单位大理州白剧团。虽然看过电影《五朵金花》对大理有一点儿了解，但白剧和滇剧，是两个不同的剧种，让她比较担心的是，擅长饰演滇剧的自己，可以在白剧团干什么样的活计呢？
带着这样的忐忑，李琼芬来到白剧团。当时，白剧《望夫云》正在上演，她看完以后，首先觉得“很欣赏”。她也饰演过滇剧《望夫云》，感觉和滇剧相比，白剧更主要的是民族风味不一样，唱腔好听，音乐和讲白韵味十足，优雅、纯朴兼备，很适合人物个性表现，同时，服装、舞蹈民族味道浓郁，很大气，很有民族风格特点，加上是大理本地的传说故事，让她觉得在滇剧之外，另有一番世界，开了眼，非常高兴，从此便爱上了白剧。
“白族人很纯朴，热情大方，踏实，我决心在剧团好好地干。”李琼芬回忆说。
过了三四天，白剧团团长带来一个剧本，叫李琼芬导排《假报喜》。她看了剧本，是个现代戏，讲的是一对小夫妻，没有怀孕，但女婿为了让岳母高兴，谎称妻子已经怀孕的喜剧故事。总体感觉戏不难排，导排和滇剧都一样，不同的是唱、讲和舞蹈，而她不懂白剧的道白、唱腔，对调和板不熟悉，白剧风格如何融入是个问题。所以，她看完后告诉领导：“缓几天吧！”
接下来的几天，李琼芬带着“怎么排、怎么导”的问题，请教了董汉贤、张绍奎、陈新德等几位白剧团的资深艺术家，虚心向他们学习，用小录音机录制唱腔和念白，还有吹吹腔、大本曲，回家从早到晚听，娃娃也让爱人带着，全身心投入《假报喜》的导排工作。
“我和我爱人是同学介绍认识的，当时我也考虑过找同行业的人，但又想到两个人或许都忙在一处，或许在演戏时和别人配戏，引发矛盾，所以最后选择了大理十四军的这位巍山人，通过书信，最终成婚。”李琼芬微笑着回忆：“我爱人对我的工作非常支持，录音机也是他给买的，那个时候的录音机，可是不便宜，还有娃娃也是他带得多，让我有足够的时间来投入到白剧工作中。”
一个星期后，《假报喜》排完。在这个戏中，李琼芬根据人物诙谐的性格，一是把戏曲中的手巾用到白剧中，二是创造性地边唱边动，三步一跳，表现人物活跃、调皮、诙谐的性格。老师们看后很认可。从此，李琼芬对导排白剧有了信心。
《蝶泉儿女》剧照
《蝶泉儿女》是她导的第二个白剧，也是她对导排工作比较满意的白剧之一。
导排完《假报喜》后不久，大理州迎来又一年州庆，团里要排现代戏爱情故事《蝶泉儿女》，是个大戏，对于李琼芬来说，是个挑战。每一场怎么导排？怎样把握戏的风格及民族特色？重点突出什么？怎样跌宕起伏？如何推向高潮？她睡着也在思考，整晚睡不着觉。特别是第三场，要牵一头牛上三月街，这可把她难倒了，又不能真的把一头牛牵上舞台，这可怎么办呢？
想来想去，李琼芬决定用戏曲中的虚拟动作，把京剧、滇剧中惯用的马鞭改造成牛鞭，虚拟在人山人海的三月街，媳妇拉，儿子推，加上音乐和场面，把牛的笨重、人来人往怕碰着人的艰难、牛的不高兴甚至发脾气，在舞台上表面得淋漓尽致。
“三月街上人挤人，转眼不见我的人……”30多年后聊起这出戏，李琼芬还对戏词记忆犹新。
在这目剧中，李琼芬运用歌舞表演的形式，将七个姑娘巧妙安排在蝴蝶泉边，借她们达到时而成花、时而成蝶、时而成人的效果，同时全剧以白族“三步一颠”的舞步贯穿始终，既保持了民族风格，又烘托了剧情，得到领导和业界好评。
为了全方位和谐呈现舞台艺术，李琼芬在台下主动和音乐创作的老师沟通，比如，第一场有舞蹈，有声段，她就会和音乐创作的老师座谈剧情、人物的唱腔、节奏快慢等，跟负责音乐的老师说给的音乐要长一点，欢快一点，这样，让正常从剧本到音乐再到导演的顺序，有了前置性的调整，在紧密的沟通中，互相影响，互相依赖，从而达到了严丝合缝的配合效果。
《蝶泉儿女》上演后，颇有争议。有些人认为“戏曲的味道浓了一点，有滇剧的痕迹”，有些人则认为“要大胆创新，就得借鉴戏曲来表现人物，有滇剧的痕迹也不怕，尝试的路子是正确的！”
1984年，李琼芬任大理州白剧团副团长。
到云南艺术学院进修
1985年至1987年，李琼芬被选派至云南省艺术学院戏剧系进修，系统学习了《导演基础学》《编剧概论》《中国戏曲史》《西欧戏曲史》《戏曲美学》《剧本分析》《戏曲音乐基础》《舞台美术基础》《编舞常识》等14门专业课程，因为自己小学毕业直接考进滇剧班，没有上过初中和高中，专业课程都很优秀，但英语、历史之类的文化课学起来比较吃力。总体来说，两年的进修，很大程度上提高了文化素养和专业理论水平，给她的个性化人生经历，青少年时代欠缺的内容，补了非常重要的一课，让她从过去的靠舞台实践经验来导排，上升到理论综合思考的高度。
在此期间，李琼芬最大的收获有两个：一是开始有了创作意识，大胆编创，并成功编创了话剧小品《真没想到》、白剧小品《婚变》《孩子让他走吧》等作品；二是在此后的导演工作中，她开始思考接手编排剧本的合理性和艺术性，有时候会根据剧情和艺术的需要，从编创的角度，对原作中不太合理的地方，进行调整，让她的导演工作如虎添翼。
此外，她的毕业论文《论述白剧的表演艺术及其发展》一文，被编入中国戏曲志《云南戏曲资料》第六辑，为白剧理论文库增添了珍贵的一笔。
在李琼芬看来，“导演必须具备三方面的素质：即，思想修养、生活修养和艺术修养。有了思想修养，以先进的世界观来指导艺术修养，才能运用技巧创造作品的善；有了丰富的生活修养，才能贴近生活运用技巧创造作品的真；有了高度的艺术修养，才能创造作品的美。”
在现代戏《哥哥送妹到鹅坡》的导演中，让她最难忘的是与画妆等八位同事，一起到云龙、沙溪体验生活，向老艺人学习别具一格的表演，如吹吹腔中的“左手左脚舞”、开打的“撇四门”等原始乡戏中的程式表演，并成功地选用八位演员，将“撇四门”中的棍花和滇戏的枪花揉化在一起，再用现代的表现手法将其艺术化，让身段舞蹈中有动，动中包含静，舞姿快慢结合，演员有多种不同的造型和亮相，舞台调度上更加情理化和多样化，配上吹打乐的烘托，让剧情在舞台上得到完整、优美、丰富的呈现。
上演后，《哥哥送妹到鹅坡》获得省、州领导的肯定和业界好评，评价此剧是“具有浓厚民族特色兼艺术创新的优秀剧目。”
在白剧导排工作中，李琼芬以饰演过数百部滇剧作品的丰富经验为基础，十分注重继承和发扬白剧传统艺术。比如在导排《军营小院》时，虽是玉溪花灯剧团演过的剧目，但因为是白剧，与花灯剧在唱、坐、念、舞上追求花灯艺术特色不同，她突出了时代特色，从不同的人物身上去寻找不同的世界观，以“沉于衷而形于外”的方式，用神情和异体来表现剧中人物，这样就避免了去装、去演，而是指导演员成为剧中人，达到了让整个剧看上去非常真实的效果。
又如，在白剧《选秧官》的导排中，为了使剧中人物在舞台上更富于感染力，李琼芬打破了惯有的戏剧导排方式，让舞台调度多样化，大胆运用静场、停顿，把舞蹈演员一时当观众，一时当布景，把乐队也调度到舞台上进行表演，让舞台更丰富多彩，人物更活泼生动，形象、立体地反映了生活，再次获得满堂彩。
就这样，从1981年接手导演第一部白剧《假报喜》以来，李琼芬先后导演了《皇陵恨》《蝶泉村》《蝶泉儿女》《嫁不出去的姑娘》《母老虎上轿》《这样的女人》《明月何时圆》《军营小院》《男妇女主任》《上关花》《相逢在货摊》《阿盖公主》《将军泪》《风流会》《三换新郎》《孔繁森》《神秘的货郎》《大理是个好地方》《白月亮白姐姐》（合排）、《时代正气歌》《福寿图》《今年升斗到那家》《益民风尚》《选秧官》等30多部大中型白剧。
其中，1984年，《蝶泉儿女》荣获中国文化部“全国录像演出奖”；1991年，在李琼芬初排的基础上，经云南省京剧院专职导演苏保昆提升，《阿盖公主》到泉州参加“天下第一团”演出，荣获中国文化部导演二等奖；2001年，《益民风尚》《选秧官》同时荣获中国文化部第十四届“群星奖”金奖、一等奖；《财政金花》《将军泪》等剧目多次荣获省、州大奖。
在《白剧艺术家》一书候选入编人员申请登记表“主要艺术业绩”一栏里，李琼芬这样填写——
在白剧的导排过程中，既继承白剧传统，又向京、滇、花灯等剧种学习，吸收、借鉴各种较好的技术、技巧，使编导有所创新；把多年掌握的戏曲程式积极进行探索，并与白剧相结合，在排练的过程中，对如何应用戏曲身段来塑造人物，有较好的理解；在艺术的追求上，以身作则，树立榜样，对演员严格要求，帮助演员掌握人物特点，启发演员从角色的内在出发至外在表现，达到“感于内、形于外”、“沉潜于角色之中，浪漫于形体之外”的要求，使人物更加真实，更加形象，通过剧目的排练，让演员得到不同程度的提高……
“大理味”十足的李琼芬
“导演就是你要什么角色都示范得出来！通过不断学习和提高，有了各个行当的基本功，才能就不同人物除了启发学员外，还给演员作出身段及表演示范。”李琼芬强调：“演员也要体验生活；传统戏中，程式化的东西多，而现代戏讲究的是真实，真实的人物，真实的个性，我要求演员千万不要演，在舞台上你就是那个活生生的现代人！”
导排白剧的日子，是辛苦又忙碌的。那个时候，白剧团的专职导演只有李琼芬一个，演出任务又重，要完成每年的演出场次，就必须分队下乡，两个队的节目都由她一个人导排，经常是上午导排一个队，下午导排另一个队，晚上则思考第二天如何导排。为了培养青年演员，让他们有更多学习锻炼的机会，李琼芬不怕辛劳，每次都尽量安排双角或三角进行排练，虽然工作量成倍增长，但凭着对白剧的热爱和对艺术的追求，她都按时、按质、按量出色地完成了导排工作。
“哪怕不睡觉，也要按时把戏排完！”她在三十多年后说起，仍然一腔热血。
导排工作中，她善于和演员沟通，通过沟通，一起把戏排得更好。有一次，男主杨永忠为了一件什么事，非常生气地说，他不排了！她要求他继续排，说“难道是我这个三级导演，导不了你这个二级演员吗？我年纪比你大，资历比你老，经验比你丰富，请你继续排练”！杨永忠说“不敢不敢”，但他还是一口咬定说不排了，并离开剧场。
当晚，李琼芬找到杨永忠沟通，他却非常不好意思地道歉说，不是因为她，是因为别的一件什么让他特别不高兴的事，说明白了大家又继续排练。
那些日子，让她最难忘的就是下乡演出。大家背着行李，扛上行头，提着汽灯，挤进马车或者手扶拖拉机，就演出去了。记得有一次去云龙县长辛区青干坪村演出，早上七点上路，晚上七点多才到要去的那个村子，中间还要过河，水又深又凉，只好由男同志把行李、行头先扛过去，再把女同志一个个背过去，这才继续上路。让他们惊讶的是，这时，对面有敲锣打鼓的村民，翻过两座山，热烈欢迎他们的到来！
村民给他们煮鸡蛋，泡当地最滋补的漆油糖开水，好吃好喝之余，出了点小岔子是有一位吹笛子的老师漆油过敏，在晚上演出时，大家只见他吹笛子的动作古怪，老是大幅度扭脖子和脊背，最后才知，他是因为过敏身上痒，不得不扭动着让衣服搓在身上挠痒痒！
演出结束，村民又敲锣打鼓地把他们送下两架山，这才依依不舍地回去。同时，送给剧团八个大乔饼，乔饼上写着八个字：友谊长青万古长存。他们舍不得吃，拿回团向领导汇报。
下乡演出的日子，因为她是副团长和演员队长，又是导演，又是舞台监督，还要管化妆，有时打洗脸水、洗手水这样的杂事，都要自己完成，人手不够时，还要上台饰演类似卫士、宫女的配角，有时候马车还会翻掉，睡觉时她总是睡在门旁边保护其她女演员，今天想起来真是千辛万苦，但也充实甜蜜。
也是在那些日子，演出票每每按靠近舞台程度分2角、3角、5角一张，印象很深的是收到的票子一律是灰灰的旧旧的破破的汗津津的。有时李琼芬在门口检票，到后面都是不管有几角钱，通通放进去，一如数十年前2分钱放她进去看《吕布戏貂蝉》的守门人……
辅导青年演员
1998年退休后，李琼芬继续发挥余热，20多年来，给许多单位、企业、机关、文工队、文化馆编排过不少小品、小白剧，参加过全国、省、州市的各种汇演，并多次获奖。
“年近八十，我有信心还有精力，还要继续发挥自身专长，为白剧事业的推广、发展，做出应有的贡献！”李琼芬说，神情坚定，目光铄矍。
与白剧团青年演员在一起
人物简介
李琼芬，女，汉族，大理州白剧团原副团长，专业导演。1942年出生于玉溪市通海县。1956年考入云南省文艺干部学校的滇剧班，一年后进入通海滇剧团专职表演，先后饰演过《京娘送兄》等数百个大中型滇剧。
1981年调至大理州白剧团，先后导排过《蝶泉儿女》《阿盖公主》等30多部大中型白剧，其中，1984年，《蝶泉儿女》荣获中国文化部“全国录像演出奖”；1991年，《阿盖公主》到泉州参加“天下第一团”演出，荣获中国文化部导演二等奖；2001年，《益民风尚》《选秧官》同时荣获中国文化部第十四届“群星奖”金奖、一等奖；《财政金花》《将军泪》等剧目多次荣获省、州大奖。
1998年退休后，发挥余热，给许多单位、企业、机关、文工队、文化馆编排过不少小品、小白剧，参加过全国、省、州市的各种汇演，并多次获奖。
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