原标题：脸庞，村庄｜难得来世间一回，就要玩得尽兴
我在2017年的最后几天里，看了「脸庞，村庄」这部纪录片。
而它成为了我的2017年度最爱。
用一个词来形容它，我觉得是平等。
不管是影片的叙事方式，还是创作内容本身，都令人感到自在和平等。
正因如此，我在观影时产生了奇妙的参与感，仿佛我不是看客，而是一场旅行的同伴。
故事是平易近人地展开的，不绕弯子不装逼，有种直率的可爱。
这种可爱不是来源于未经世事的天真，而是历尽沧海桑田后，仍保有的赤子之心。
这是最难得的生命力。
1.成长和老去
影片的两位主创，一位是法国新浪潮祖母瓦尔达，
一位是街头艺术家JR。
两人之间 55 岁的年龄差，也为这部影片带来了独特火花。
一个已经经历了多彩人生，即将走向生命的尽头；一个刚到而立之年，生命对他来说仅仅只打开了篇章。
共同点是，两人都对世界抱有好奇的探险之心。
主创们在出发前就达成共识——这是一场没有计划的旅行。
一场冒险就这样开始了。 所遇到的一切人和事，都是随机。
过程中，虽然两人也会争吵，但没有人会拿出年龄和阅历来说事。
他们就像两个孩子一样。
能看出年龄的不同，是在两人对待死亡的看法上。
死亡是瓦尔达会多次提及的事。她说这场旅行，很多初遇都是最后一面。
而JR虽然不愿直面死亡，但总是以他的方式在安慰瓦尔达。
在影片里，两种年龄带来的不同心态，也在互相影响。
成长与老去，正在同时进行着。
2.脸庞
影片中，他们会为偶遇到的人们拍肖像，再放大数倍贴在墙上。
一位老人与她独自坚守的房屋
这些面孔有群像，也有独照。有些有故事，有些仅仅是为了有趣和美。
他们不是伟人或领袖，都是平凡人。没有标签和符号，简单的脸庞只是每个真实的自我。
看着自己的五官被数倍放大，被更多的人注意和端详。这些艺术的参与者的态度也不尽相同，影片中也一一记录了下来。
有些人感动，有些人抗拒。这些反应也组成了艺术的一部分。
3.快乐的哲学家
一次拍摄中，瓦尔达和 JR 偶遇了一位老人。
他一生未曾工作，靠领低保金救助。他可能没有子女和家人，一个人住在林中自己搭建的小屋里。
他非常兴奋地邀请两人参观他的地盘，因为他认为自己有一座最棒的房子。
这座在他看来最棒的房子有些简陋，但被他用别人丢弃的瓶盖精心装饰着，挂着风铃，缤纷的色彩竟然有着孩童般的浪漫感。
老人对他拥有的一切很满足。甚至发表了一段让瓦尔达称之为「文学家」的看法。
他就这样安然坐于四面透风的屋内，带着他充满天真的快活神气。
这是片中第一个让我印象深刻的脸庞。
4.山羊生来是带角的
人很喜欢拜访农庄。而不同的农场主，看待农业产业化的态度也不同。
他们先是到了一个半自动化的羊庄，里头的羊都失去了 角，也温顺地接纳了流水线的机器挤奶。它们被关在狭窄的圈内生活。
而另一个农场主阿涅斯的羊被放养在天地间，有着长长的角，它们的看管员是一匹马。
尽管利润不多，阿涅斯还是坚持保护山羊的天性，也坚持用手挤奶。
有着羊角的羊会打架，不免会造成伤亡。但没有了角，它们还是山羊吗？
影片内平静地诠释了两方的态度，没有偏颇。就像阿涅斯对待山羊一般。
而感情上有，这只雄赳赳气昂昂的山羊，带着它骄傲的角， 会一直站在阿涅斯的农场里。
5. 消逝的故人
这是影片中第一次，瓦尔达说服了JR。
他们决定在悬崖边的海滩上 ，在一个海浪不断拍打的断石上，印一个少年。
这个少年是瓦尔达的故友，几十年前，瓦尔达曾为他在这片海滩上拍过照。
而如今斯人已逝，而海浪依旧。
尽管这个少年仅仅存在了一天。第二天，海水带走了一切。
两人坐在狂风大作的海边的这个画面，是全片最美，也是最有哲学意味的。
海浪，沙滩，生命。哪一样不是流动着消逝了，又重逢呢。
5.平易近人的艺术
旅途的最终，我想他们大概也理解了对方。
瓦尔达理解了YR不愿摘下墨镜和帽子的坚持，就像山羊拥有它的角。
而YR拍下了瓦尔达的眼睛和双脚，把它印在了一辆火车上，让它们代替瓦尔达去看更多的风景。
当一旁的围观的工人问起瓦尔达，艺术是什么的时候。瓦尔达这样说，
我非常喜欢影片里的艺术观，轻松而平等，简单而纯粹。
因为我也认为，艺术只是一个寻找自己的方式而已。它不需要被标榜任何意义，也没有既定的方式。
创作艺术是寻找自己。艺术家们慷慨地展示自我和想象力，那些被实用主义标榜为无用和疯狂的想象力，是宏大而独特的。
而欣赏艺术也是寻找自己。通过艺术去理解另一个灵魂，撞到了其他的想法，才了解了自己。
创作和欣赏，都是平等的。
最后想好好感谢瓦尔达和JR，感谢他们创作了这么美好的艺术品。「脸庞，村庄」用可爱的方式拥抱了每一个孤独的个体。以后被世事困扰的时候，我会再回头看看这些脸庞，想想那位快乐的老人，和海浪边消失的少年。放下对「意义」的执着，认真感受拥有的当下。即便人生苦短，如白马过隙，记忆终会消失，而艺术永恒。
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