由上海沪上画院主办舒文阁美术沙龙展第21展“【长安符号】（山水篇）陕西山水画探索中坚力量21人小品展开展|”于２０１5年9月23日下午2时在西安书院门舒文阁三楼举办，展至10月21日。恭候各位莅临！
本次展出陕西中青年实力派画家81幅精心之作，画展期间，除了画作精品外，参观者不但能欣赏淋漓尽致书画小品，还能体会到舒文阁众多雍容雅致的红木家具精品带来的愉悦，这是陕西目前首次书画与红木家具相结合的一个展览，通过中国传统书画艺术与红木家具的完美融合，让我们在欣赏简洁、明快、质朴的明代家具，雍容、华贵的清代家具的同时，更是领悟到了更深的书画艺术。希望以此提升红木家具和传统书画的文化品位和内涵，再次彰显中国传统文化的韵味。
本次参展画家有：王尊农、 李玉田、徐步、李升运、张岩、解安宁、王林奎、王犇、刘长江、乔建业、李凯、赵新平、方鸿洲、赵雪伟、李波、吴向峰、杨晓刚、张子轩、祁自敏、罗春波、王庐鸣
前 言
文/吴向峰
中国山水画作为独立的画种，游步于中国美术史已有一千多年了。在它一千多年的发展历程中，有着一条清晰而完整的文脉精神一一老庄与禅学精神。怎么调和人与自然的关系，无疑是千多年来山水画魅力无穷之处。古代＂士人＂对于＂自性＂与＂空性＂无尽地体悟与探索，正是中国山水画沿着＂文化主脉＂蓬勃发展的源动力之一。中国传统文化为'心学＂、为＂内学＂，山水画最能体现出这一文化特点。
从唐王维，五代董源丶巨然，到宋范宽，再到元四家，淸四僧，直至近代的黄宾虹无不以老庄与禅学所倡导的＂无为法＂而进行山水画的探索，这是一个＂承变'的完整过程。根本而言，山水画是中国传统士人的＂宗教＂，它的＂承变＂始终是在一种＂敬畏感＂中完成的。而当下所谓的创新更象是一种＂无知者无畏＂的闹剧，也许我们当下所热衷的并非传统意义上的＂山水画＂，而是以水墨为材质的＂风景画＂，仅此而已!
众所周知，在极度的市场化氛围中，中国画在过去长时间中已沦为功利的婢儿，活跃在台面上的人基本是在功利道上左右逢源的人。＂平淡天真丶浑厚华滋＂说的是山水的境界，其本质是＂人＂的境界。主体的人已不堪入目，作为绘画文本的客体可想而知。当下＂山水画界＂的热闹与喧嚣，唯独说明了一点，混淆了标准，偷换了概念，是一种＂愚者愚之＂的意外后果，我们极需＂正本清源＂。
本次展览策展之初就有这样一个思路，＂溯本追源，触摸文脉＂，也就是通过本次策展，逐步触摸已逝去的文脉，还原中国山水画的精神原点，循序渐进地契入山水画的＂心印＂，以此为盼!＂古长安＂是中国传统文化的辉煌之地，以＂长安符号＂命名本次画展，有两层涵义，其一，是一种昭示性意义，取其文脉的复兴之意。其二是参展画家的学术状态与本次策展是合拍的，无论从画家的心态与学养上来讲与策展的学术观念是一致的，无疑他们是陕西山水画精神复兴的中坚力量，算是愿意沿着中国山水画文脉给力接棒的志士。＂星星之火可以燎原＂以此为盼!
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