“装置艺术”是当代艺术最重要的表现形式之一，但如何界定与理解它是一个争议不断的议题，多数情况下把它看作是雕塑的延伸和拓展。然而，装置在今天的发展已经不再附属于雕塑，甚至和雕塑是完全不同的东西。雕塑与装置可以并行不悖，也可以彼此借鉴；甚至作为艺术家，同时做着雕塑与装置，但它们越来越有着自己的轨迹和方法。
本展览在于观察装置艺术在中国的当下状况，探讨它的多种表现和观念。它是视觉与空间的表现，它取材广泛，手法多样，针对对象各异。首先，装置艺术是占据空间的艺术，对空间进行无限的改造和借用。其次，它对世界中的材料是无所不用，如现成品、日常物品、器械等等，不一而足。第三，装置艺术看似没有定则，但它有充分的自由来表达艺术的思想和观念，它的观念表现力之强有目共睹，在当代大型展览上必有装置艺术在场，甚至成为压轴的看点。
装置艺术的视觉性与材料的广泛性对当代艺术内涵的丰富和扩展功不可没，现代艺术史上如果没有装置艺术这一项，该是如何得贫瘠。同样，中国的当代艺术史如何不予装置艺术以重墨，又该是多么减弱历史的厚实。
但装置艺术又极具挑战和考验，它并不是简单的材料挪用或简单地立体转换。它有着深刻的自身逻辑，它由历史破壳而出，一次次顽强地生长，到今天已经成为全球艺术中最广为艺术家创作的艺术之一。英国学者Clair Bishop对当代的装置艺术的总结是“梦幻之境”“高度强化的感知”“模拟一种全身心通噬感”及“被激活的壮观情景”。她的概括说明了装置艺术的发展与变化，也印证了国内的装置艺术的若干特征。
装置艺术不是孤立在当代艺术之外，而是有机组成；它是时代新视觉文化的必然发展，是当代公共空间的必需品。事实上，装置艺术的创作是极具挑战的一件事，它综合地需要社会生态与艺术生态的协同支持。因此，我们需要再度认识装置艺术的新美学与新视觉，而美术馆空间也应该是这种新美学的推动者和构建者。
文 | 王春辰
2021年4月9日
身处虚幻的世界，却带给你“身临其境”的感觉，帮助好好奇的你们抵达更为深远的所在，这也许就是装置艺术与生活之间微妙的关系。4月24日，我们美术馆见 :)
联系客服
