1912年，恭亲王为帮助末代皇帝溥仪筹集军饷，决定将恭亲王府的收藏全部出售，而得到消息的山中定次郎不惜投下重金将恭王府除了书画以外的青铜器、陶瓷器、玉器、翡翠等珍宝悉数收藏，从而奠定了山中商会成为世界上最大中国古董文物交易商的坚实基础，而这件掐丝珐琅大尊也正是在这个时期前后流入日本的。
资料显示，这件掐丝珐琅大尊乃是出自长春阁之旧藏。长春阁是川崎财阀的创始人川崎正藏所设立的私人收藏室的名称，而川崎正藏则是明治时期日本著名的实业家、政治家，在构筑起庞大的商业财团的同时，在贵族院也占有一席之地，位叙男爵。
对许多古玩收藏者来说，川崎正藏最有名的还是他作为美术品收藏家的一面。他从财界政界隐退之后，致力于收藏美术品，对中国元、明、清三代古美术独具钟情，将这些收来的逸品藏入位于神户的长春阁中，可谓日本的中国古美术收藏界泰斗级人物。川崎男爵曾经拥有过两对共四件同样类型的掐丝珐琅西番莲纹大尊，这些重器均来自于著名的山中商会之手。
那么，这四件大尊现在何处呢？
其中的一对，由川崎家捐赠给了位于广岛的严岛神社宝物馆。这个严岛神社的来头可不一般，其位于被誉为日本三景之一的安艺宫岛，始建于公元六世纪，并在平安末期的公元十二世纪与日本历史上鼎鼎有名的平清盛结下了渊源，得到当时权倾天下的平家一族的支持，神社得到了大规模的修整与兴荣。
平氏灭亡后，严岛神社并没有因此而衰落，反而得到了之后的历代当权者的崇敬，无论是镰仓幕府还是室町幕府的将军均在此进行过供奉或参拜，再往后的战国时代大名大内氏和毛利氏，乃至统一了日本的丰臣秀吉也是对此恭敬有加。
有着如此显著历史传承的严岛神社，可以说是全日本最重要的神社之一，而神社的宝物馆中也收藏着无数奇珍异宝，一点也不逊色于神社的名号。作为收藏泰斗的川崎正藏的捐赠品，那对掐丝珐琅大尊也被摆放在了醒目显眼的地方，并附有说明，乃是造船王川崎正藏在明治三十五年十月十日于该社参拜时进献的。
再来看另一对尊的去向，我们可以从一本昭和十一年（1936）发行的《长春阁藏品展观图录》中寻得其踪。由此图录可知，山中商会以山中吉郎兵卫的名义于当年在大坂举行了入札会，其对象均为川崎男爵家旧藏的珍品。
其中，第196号赫然标着“景泰七宝唐草大花瓶”的字样，并有配图和文字说明，尺寸为“高二尺三吋一分”，换算成公分就是将近70cm。与图录中的照片细细对比可见，无论是器形还是纹路皆别无二致，器高也大致相同，因此，我们有充分的理由可以相信，这件图录上的“景泰七宝唐草大花瓶”正是今天的主角“掐丝珐琅西番莲纹大尊”，跨越了八十一年的历史，再一次出现在了拍场之上。这一对尊中的另一件曾经也在市场上出现过，之后由香港佳士得竞拍。
LOT141
明末清初期 掐丝珐琅西番莲纹大瓶
尺寸：H68cm
来源：清恭清王府旧藏
川崎男爵家继藏
著录：《长春阁藏品展观图录》No.196
JPY: 4,500,000
RMB: 270,000
说明：此拍品圆口略向外扩，口沿下方有折进，颈部内束，周围环置铜钉，腹部膨胀鼓起，极为丰润饱满，其状若胆，圈足，足边形似倒扣之钵，整体造型安稳中带有庄严肃穆的尊贵感。通体在铜胎上施掐丝珐琅工艺，以天蓝色珐琅料作地，其上用红、白、蓝、绿、黄等多种色彩勾勒出各式纹样，组成繁复奢华的构图，通过枝叶繁茂缠枝连绵的西番莲来表现富贵不断、繁荣无边的美好愿景，在三道百花瑞环的环绕下，将传自西洋的工艺与中国传统文化的精髓紧密结合到了一起。
我们已经多次提过，一件拍品的价值除了其本身的制作工艺与年代之外，其传承、血统也是非常重要的。这件大尊自二十世纪初开始，从清朝贵族恭亲王府流入近现代世界最大的中国古董文物交易商山中商会的手中，再成为川崎正藏的长春阁藏品，之后则是与其他几件同款大尊分别走上不同的道路，在昭和十一年的入札会后，于今年秋季的美协拍卖会上再次亮相于世人的眼前，如此不同寻常的奇妙经历可谓罕见，且来源也极为清楚，确实是本次会场上不可忽视的一件珍宝重器。
日本美协秋季拍卖将在2017年10月24-25在东京新宿NS大厦B1会展中心盛大举锤。
其中艺海甄品-古代艺术甄选夜场(2017年10月24日 星期二 18：00)中汇集了明清时期包括瓷器、玉器、漆器、銅器、文房各类佳器。特別是一系列官窑瓷器非常引人注目。
LOT107
清初 寿山石观音座像
尺寸：H20cm
来源：著名实业家浮田桂造旧藏
JPY: 1,500,000
RMB: 90,000
说明： 此拍品取料寿山石，质地温润细腻，色泽光亮艷丽。观音头顶高发髻，额宽面盈，气质典雅，端庄慈祥。身着飘逸天衣，衣襟上有莲纹相饰，右手于胸前持书卷，左手扶左膝握念珠，双足斜立，一副自由自在、无拘无束的轻松姿态。
如此一件用料考究、运刀深峻的寿山石观音像，在表现出观音菩萨慈悲为怀、救济众生的形象的同时，也将寿山石本身的特点充分展现，堪称佳品。
LOT108
清初 寿山石弥勒座像
尺寸：连座H11.5cm
备注：原装牙座
来源：浮田桂造旧藏
JPY: 2,000,000
RMB: 120,000
说明：此像呈现大肚弥勒佛造型，以布袋和尚的形象塑造。佛像脸庞丰腴，耳垂及肩，面带轻松的笑容，袒胸露腹，其和蔼慈祥的神态与丰硕鼓起的腹部显得随和而宽容，表示“量大福大”，提醒世人学习包容。右手置于膝头，左手握住一只布袋，意指与众生以福祉。双足呈箕坐，轻松写意，轻松写意，悠然自若。
像配牙座，牙板处镂雕缠绕的夔纹，显吉祥之意，而染牙的色泽与寿山石的色彩形成对比，增添了整体的色调丰满度，而安稳坐于台座上的弥勒像则更给人一种安心感。
参阅：福建博物院编《寿山石回故乡》
此像体型丰满夸张而带有独特的美感，线条刻画得流畅自如，尤其是面部的表情和细部的精琢刀刀入魂，在体现出匠人非凡的艺术造诣的同时也带来祥瑞之祈愿
LOT109
清乾隆 黄玉楼阁形四足方瓶
附件：明治天皇铜板像
尺寸：连座H25cm 铜板像L39cm W30cm
来源：乾隆翰林陈沆明治时期政治家 实业家浮田桂造
明治天皇御览 明治三十一年十一月十九日
附带资料：天览证 日本美术协会大阪支会 明治三十一年十一月十九日
印玺：朱印“奉供天览”“日本美术协会大阪支会”
附属品：紫檀嵌银丝原配座、红木镶影子木原装盒盒盖有“金玉藏珍”“辛丑二月秌舫氏藏”“秌翁”印铜板像 原装木盒
参阅：《明治天皇纪》第9卷P550-552“明治三十一年十一月十九日条”
著录：《明治天皇天览证》，明治三十一年十一月十九日，日本美术协会大阪支会
JPY: 28,000,000
RMB: 1,680,000
说明：此拍品选料考究，玉质甜净，雕工细腻。器为长方形洗口，上置盖，呈盝顶造型，顶端有一亭状钮，四角向上翘起，宛如古代建筑中的高台楼阁一般大气豪放。
颈部向内略收，形成一道优美的曲线，两侧置横向双贯耳，下为折肩，方腹渐敛，平底下承四实足，状若倒扣的四个花瓶，极具特色。这件玉品顶盖的形状参照了皇室大殿屋顶宝盖，四平八稳，气宇轩昂。
LOT110
清乾隆 白玉素身盖碗
尺寸：D12.5cm 连座H16cm
来源：浮田桂造旧藏红木嵌牙底座
款识：乾隆年制
JPY: 4,500,000
RMB: 270,000
说明： 此拍品圆侈口，口上扣合钮盖，碗壁呈现优美弧线，圈足，足内书“乾隆年制”款。全器以白玉制，玉质温润莹透，色泽洁白素雅，不施任何修饰纹样的器体带来一种淡泊清新、返璞归真的气质。碗底配红木座，呈台几状，膨牙板镂雕卷草纹，嵌牙为饰，深邃的木质与素白的染牙完美契合，为纯洁的素身玉碗增添了更多的色彩与变化。
LOT112
清中期 碧玉狩猎图圆插屏
尺寸：连座H40.5cm
参考：伦敦苏富比2016秋拍Lot35“碧玉高士赏游图圆插屏”
JPY: 5,000,000
RMB: 300,000
LOT115
清雍正 柠檬黄莲花盘
尺寸：D29.5cm
款识：大清雍正年制
备注：原配红木座
参阅：故宫博物院藏《清代御窑瓷器》卷一下
JPY: 1,500,000
RMB: 90,000
LOT116
清雍正 仿龙泉青釉缠枝花卉纹凤尾尊
尺寸：H69cm
款识：大清雍正年制
参考：松冈美术馆藏“青瓷贴花牡丹唐草纹瓶”
参阅：《东洋陶瓷名品图录》P40，No.45
JPY: 15,000,000
RMB: 900,000
LOT117
清雍正 斗彩海水云龙纹碗
尺寸：D20.5cm
款识：大清雍正年制
JPY: 2,800,000
RMB: 168,000
LOT118
清乾隆 青花海水龙纹胆瓶
尺寸：D20.5cm H41cm
款识：大清乾隆年制
来源：关东资深藏家旧藏
参考： 2017年4月香港苏富比拍卖会中国艺术珍品专场Lot3618“青花穿莲龙纹长颈胆瓶”
JPY: 38,000,000
RMB: 2,280,000
说明： 乾隆朝是清代鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。在督陶官的管理下，景德镇御窑厂每年烧造各种瓷器都在数十万以上，无论是工艺技巧还是装饰技艺都已达到炉火纯青的地步。乾隆朝青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，乃是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜，在清代青花瓷中占有较大的比重，其烧造时间长，所烧产品众多，传世作品的品种也是十分丰富。
此拍品直筒圆口，细长颈，折转处柔润自然，圆腹略微拉长，弧线优美，圆润饱满，状若悬胆，为典型的胆瓶造型。圈足，足内有篆书“大清乾隆年制”款。瓶外侧以青花绘出五条蛟龙，有的腾云驾雾，有的龙游大海，姿态不一，神态各异，为典型的云龙纹图案。龙纹乃中国瓷器及工艺品最重要的纹饰之一，象征帝王与皇权，此瓶上的纹饰发色浓艷，强而有力，以堆栈法画制，展现当时瓷匠的高超技术。
龙为主纹，背鳍似锯齿，辅纹则是长脚如意状云，夸张变形，加大了扭曲的力度，令气势也得到了更大程度的发挥。画面底部呈现汹涌波涛，惊涛骇浪雄壮豪放，尚有双龙起伏于其间，可以想象那云上的蛟龙也正是经历了如此严酷的风雨考验才能驱动万云飞龙在天，寓意极佳，令观者心潮澎湃。
此瓶器形隽秀雅致，以其脱俗的底蕴赢得文人的推崇。青花色泽浓郁轻快爽朗，线条清晰鲜亮精美绝伦，构图层次分明，落笔疏密相宜，对画面中的动态描绘精益求精，以达到栩栩如生的制作效果，再配上瓶口点缀的如意纹，吉祥万千，堪称清代青花瓷制作技艺的集大成者。
LOT120
清乾隆 白釉包袱纹如意口花觚
尺寸：H25.3cm
款识：大清乾隆年制
JPY: 5,000,000
RMB: 300,000
说明：此拍品呈花觚状，口沿外撇，由八瓣如意头组合而成，内外皆有镌纹与棱条，细长颈连身接足，极为俊秀可人，近足处略外扩承木座，足底镌“大清乾隆年制”款。
仔细看去，觚身中部凸雕起包袱巾结扣，形制独特别致，优美大方，又蕴含“包福”之美好寓意，与如意造型的觚口形成呼应，寄托着人们对吉祥多福的向往与憧憬。
LOT124
清嘉庆 粉彩莲纹瓶
尺寸：H18cm
款识：大清嘉庆年制
备注：原配红木座 旧木盒
JPY: 3,000,000
RMB: 180,000
说明： 嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器及五供和法器等都属常见之物。嘉庆早期的粉彩留有一些乾隆朝的特点，较为精细。
此拍品圆口外侈，短颈内束，丰肩筒腹，下腹部略内敛，圈足，整体造型好似灯笼。口沿内与足内施青釉，外壁则遍施黄釉作地，肩部与近足处环绕青色如意头缀红黄双色花卉，黄地上开放出无数西番莲，花朵之间有连绵的枝叶缠绕，显得极为华贵灿烂，绚丽豪放，足边围回纹相饰，足底书“大清嘉庆年制”六字篆书款。
LOT131
明 剔彩双凤纹方几
尺寸：L20cm W20cm H13.5cm
备注：旧木盒
JPY: 1,500,000
RMB: 90,000
说明： 明代《髹饰录》有云：“剔彩，一名雕彩漆。有重色雕漆，有堆色雕漆。如红花、绿叶、紫枝、黄果、彩云、黑石、轻重雷文之类，绚艷悦目。”
此拍品几面形呈四方，下方收进，膨牙板与直足之间勾勒出如意状的曲线，小巧精致优美娴雅。通体表面施剔彩，勾勒出栩栩如生的枝叶藤蔓，藤上又点缀着数十朵绽放的鲜花，通过色彩的变化和线条的游动表现出无比繁华荣茂的景象。在这一片奢华之中，几面的菱花形开光内有双凤翩翩起舞，羽翼整齐、翎尾修长，轻盈地穿梭于花草之间，互相追逐嬉戏不止，令画面充满了韵动与活力。
这件方几形制经典，突出轻巧的特征，以充分的想象力所呈现的如意状曲线端庄娴雅，通过精湛的刀工刻画出的花草纹样繁茂奢华，而作为点睛之笔的双凤起舞则是动感十足，极具艺术表现力，尽显剔彩工艺的最高水平，雕工如画。
LOT133
清 剔红宝相莲花瓣大瓶
尺寸：H58cm
参考：故宫博物院藏“剔红芙蓉花纹大瓶”
参阅： 《故宫博物院藏文物珍品大系·清代漆器》P34，No.21
JPY: 6,000,000
RMB: 360,000
说明： 十八世纪正是宫廷漆器从清早期向清中期过渡的时期，此时的漆器工艺得以恢复，并开始朝鼎盛发展。这个阶段的漆器制作，其工艺愈发精湛，式样愈发繁多，色彩和种类也都更加丰富和齐全起来。
此作品圆口束颈，丰肩鼓腹，整体器形优雅自若，稳重大方，自然流露出一种尊贵至上的气质。口沿、肩、足部有嵌铜莲瓣装饰，色泽古拙素朴，分别形成莲台、俯莲、仰莲的造型，表“净土”之意，象征纯洁，寓意吉祥。
器通体堆起厚厚的红漆，漆质敦实而不失细腻，浓郁柔润。其上细细雕出朵朵西番莲纹，入刀深刻，造型玲珑，其尽情绽放争芳夺艷之胜景，凸显出雍容华贵、繁荣昌隆，周围则辅以密布的卷草纹，漫天缠绕连绵不绝，象征富贵不断、好运常在，所含寓意祥瑞至极，又充满着生机勃勃之韵动感。
此瓶形制经典，曲线流畅，瓶体与剔漆皆具有非同一般的厚重感，雕漆运刀犀利，层次分明，构图立体感强，呈现出的图案则是吉祥无比，西番莲卷草纹的尊贵与铜制莲瓣的高洁坚毅完美融为一体，将华而不俗的氛围提升到了一个更高的境界，尽显清代雕漆工艺最高水平，确实是一件难能可贵的珍品。
LOT142
明末清初 掐丝珐琅荸荠瓶
尺寸：H20cm
款识：长春阁
来源：川崎男爵家旧藏
JPY: 600,000
RMB: 36,000
说明： 此拍品呈经典荸荠瓶样式，圆瓶口微微外撇，直长颈，扁圆腹，圈足，形如新摘荸荠，水灵剔透。器通体在铜胎上施天蓝色珐琅釉，其上勾勒金边，绘出蓝、绿、白、红、黄各色图案，绽开二十朵绚丽的西番莲花，组成密布缠绵的莲纹缠枝卷草纹样，表现出繁荣富贵的吉祥内。
足内底面上镌篆书体“长春阁”三字款。这个长春阁可是大有来头，乃是明治时期著名实业家川崎正藏的私人收藏室的名号，长年收藏有大批来自中国的奇珍异品。其中，出自恭王府、经山中商会之手流入日本的四件掐丝珐琅西番莲纹大尊十分引人瞩目，堪称镇阁之宝，而从器物表面所施珐琅釉的釉质釉色、以及纹饰花样的细节形态来看，此荸荠瓶可以说与那四件大尊的风格如出一辙，这应该是当年入手了重器的川崎男爵直接在中国当地要求按照大尊的式样所定制而成的。
此瓶形制别致俊俏，珐琅工艺华丽缤纷，又有着非同一般的渊源，寄托着收藏界泰斗的喜爱之情和匠人精湛的仿制技艺，出身于长春阁的事实则为其经历增添了浓墨重彩的一笔。
LOT145
清初 铜错金龙凤香炉
尺寸：L16cm W11cm H19cm
款识：大明宣德年制
备注：连座 旧木盒
参阅：《明清宣德炉》P248，No.142
JPY: 1,800,000
RMB: 108,000
说明： 此拍品为铜胎表面错金而制，呈鼎状，上有钮盖，子母口扣合，盖面镂雕祥云纹饰，云雾间浮现出双龙双凤，中心又有置团龙作钮，将“龙凤呈祥”的吉祥寓意以最为直观的方式表达出来。
炉身表现汪洋大海波涛汹涌，浪头显现龙生之九子，姿态各异，自在畅游，其间更有海螺、海贝等百宝散布。两侧各置一兽首衔环为耳，凶猛异常，充满威严。炉底承圈足，近足处饰仰莲纹环绕，意表高洁清新，足底镌“大明宣德年制”款，其下又设一层莲台底座，高高立起，将整器点缀得尊高华贵。
这件香炉做工精致玲珑，龙凤、兽首、海怪的纹路线条颇为细巧，错金处光亮灿烂，其余各处皮色均清，润泽如肌，精光内含，静而不嚣，深邃中透出明亮，张弛有度，把玩性极高。器配木箱上有书“明治三十九年获赠于朝鲜金刚山表训寺”，点明了该器的由来，应是从中国传入朝鲜，又于二十世纪初来到日本收藏家的手中。
LOT149
明 铜散金如意耳尊
尺寸：H33cm
款识：宣德年制
JPY: 3,000,000
RMB: 180,000
说明： 古书有载：“洒金，一名砂金漆，即撒金也。麸片有细粗，擦敷有疏密，罩髹有浓淡。又有斑洒金，其文：云气漂霞、远山、连线等。又有用麸银者。又有揩光者，光莹炫目”，形象说明了该技法的特征。
此尊侈口束颈，颈侧置双如意耳，折肩外扩，上腹丰满，下腹渐敛，圈足，器形饱满敦厚，稳重大方，颇具震撼力。通体取优质精炼铜，呈色深褐，隐约间闪现金色光芒，色调素雅，别具一番韵味。瓶体上施洒金工艺，金片疏密有致，形态不一，挥洒自如，宛若金色的雪花纷纷落下，色泽纯正，璀璨生辉，平添华贵绚丽之感。足内有横排长体篆书“宣德年制”四字款。
这件拍品造型经典，工艺别致，尤其是洒金的技法炉火纯青，整体的器形质地厚重强固稳定，表面的金片华美纤巧风流万千，实属明代宣德器中的精品。
LOT152
清乾隆 铜鎏金三羊西番莲纹香炉
尺寸：H16cm
款识：乾隆年制
JPY: 8,000,000
RMB: 480,000
LOT155
清初 竹根雕鹿仙福寿
尺寸：H21cm
来源：原奉文堂旧藏2015香港佳士得秋Lot3156
参考：台北国立故宫博物院藏“雕竹寿星”
参阅：《匠心与仙工·明清雕刻展竹木果核篇》P87，No.21
JPY: 2,500,000
RMB: 150,000
说明：竹历来为中国文人所青睐，与其外表的自然特征息息相关。竹子虚中洁外，生而有节，秀逸而富有神韵。这些自然特征恰恰与文人们所追求的高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的精神气质相吻合。古代文人在咏竹、画竹的同时，也开始赏玩另一种与竹有关的物品—竹雕。
此拍品取一整块竹根为料，质地坚实，呈色深褐，包浆古朴，可塑性较强。通过高超的立体圆雕手法雕琢寿星与鹿的造型：寿老标志性的额头高高隆起，象征长生不老，脸上笑容可掬，显出安然慈祥的神态，寿眉杏目，裹巾发髻梳于脑后，须髯飘在胸前，一派仙风道骨的气质。身着长襟，左手捧仙桃，右手则置于鹿头上，双腿微曲，安稳地坐在太湖石上。鹿屈膝跪地，显得温纯服帖，应是已得到仙翁点化。
这件竹雕作品人物衣纹合度、眉目清晰，鹿身筋骨自然逼真、形象生动，所雕湖石则是处处洼窿、奇巧不羁，与竹料本身的纹路色泽恰到好处地融入到一起，彰显匠人不俗的功力。
LOT157
明 松枝楼阁犀角杯
尺寸：H14cm 重402g
参考：北京故宫博物院藏“犀角雕八仙庆寿图杯”
参阅： 《故宫博物院藏文物珍品全集·竹木牙角雕刻》P172，No.148
JPY: 9,000,000
RMB: 540,000
说明： 犀角是名贵的药材，也是雕刻工艺材料中的极品，中国古代历代能工巧匠藉此创造出中国独有的犀角雕刻工艺。明清时期，由于工艺美术突飞猛进的发函，雕刻工艺达到了一个新的高峰，精湛的雕刻艺术扩展到犀角材质中来，如此，形状众多、花样各异的犀角杯就脱颖而出，闻名于世。由于犀角得之不易，受到历代政府的控制，其制成的饰物也成了等级尊卑的标志。明洪武二十一年成书的《格古要论》把犀角列入珍宝类中，可见对其有多么珍视。《明史·舆服志》载：“其带一品玉、二品花犀、三品金银花、四品素金……”，即二品的官员方能佩戴犀角刻花的官带，显示出犀角的高贵地位。
此拍品选用上好犀角所制，敞口敛足，口沿不甚平整，自底部至口雕出虬松巨干，其枝叶一直伸到杯口之内。外壁上雕刻楼宇台阁、垣墻曲道，鳞次栉比之间又能看到众多人物穿行，一派热闹非凡的市井之景，与城外的劲松巨石形成鲜明而又颇具意趣的对比。
此犀角杯色泽深邃，古色古香，匠人以刀代笔，通过细腻流畅的刀法将其雕刻得端庄浑朴，韵致浓厚，展现在极具画面感的构图之中，尽显治犀名家的精湛手艺和无上的品味。
LOT158
清中期 竹黄春字套盒
尺寸：L21cm H13cm
参考：故宫博物院藏“文竹雕春寿字四子盒”
参阅： 《故宫博物院藏文物珍品全集·竹木牙角雕刻》P80，No.73紫檀座
JPY: 3,500,000
RMB: 210,000
说明：竹黄工艺就是将竹子内层的浅黄色内皮经水煮、晾干、压平等工序，再贴到各式器物的胎上，其色泽光润，类似象牙，称“文竹”、“贴黄”、“翻黄”等。这种工艺始创于明末，在清代时颇为盛行，成为皇家所青睐的上贡之品。
此拍品以天圆地方的理念制形，盒呈天覆地式，盖呈内圆外方，与古代祭礼用的玉琮相近。盖表面贴竹黄，盖面的圆形内贴刻双龙、聚宝盆，中心部书一个大的“春”字，其上又压着一个圆形“寿”字，展现福寿同春的吉祥寓意。方形四角处贴有九十六个篆书体“寿”字，加上圆边处呈现的四处福寿图，刚好凑成百寿之喜。
盒内置四个小盒，俱为方形，壁面衬以缠枝卷草宝相花纹，盖面边缘环绕回纹和莲瓣纹，面中心分别贴“万”、“年”、“如”、“意”四个篆书体字。全器表达出“春长在，寿百年，宝满盆”的美好祈愿。
此盒采取贴黄工艺精雕而成，纹饰华丽，工整紧凑，色泽宜人，是为竹雕艺术的珍品。
LOT164
清初 黄花梨佛龛
尺寸：H51cm
JPY: 1,800,000
RMB: 108,000
LOT165
清初 黄花梨夔龙纹云石砚屏
尺寸：H66.5cm L44.5cm
JPY: 3,000,000
RMB: 180,000
LOT172
唐 石雕三世佛
尺寸：L44cm W13cm H34cm
来源：关西地区藏家藏
参考：奈良国立博物馆藏“如来三尊像”
参阅：《奈良佛像馆·名品图录》P133，No.184
JPY: 12,000,000
RMB: 720,000
说明：三世佛是大乘佛教的主要崇敬对象，通常被分为“横三世”和“纵三世”两种。其中，横三世又称三方佛，由释迦牟尼佛、药师佛、阿弥陀佛三尊所组成。
此拍品在一块石板上浮雕而成，三尊的中心为释迦牟尼佛坐像，螺发肉髻，双目微合，面容圆润，尽显慈祥安宁之感，令人安心、平静。背后呈二重光背，身披袈裟，右手置于膝头，左手结印，交叉双足置于膝上，全跏趺坐于莲台之上，身形安定自然。
左右莲台分立药师佛与阿弥陀佛，均在宝珠光的照耀之下，身着袈裟天衣，身形自然轻盈，分别手持药壶与柳叶，意指救济众生。此三尊像底下的莲台出自同根，象征三尊三位一体、并排合一，功德无量。
LOT173
隋 石雕双体观音
尺寸：H27.5cm
来源：京都木村家旧藏
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