【导语:邹家亮是近年来活跃在网络书画论坛上的画家,他十多篇书画论文被许多刊物转载,震动了画坛;他用最朴实的语言揭示深刻的道理,理清了长期困扰画坛模糊不清的概念,读了让人有耳目一新、方然顿悟的感觉,对当代中国画的发展非常有指导意义】
让我们先来看看蔡邕的《笔论》“为书之体,须人其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起,若愁若喜,若虫食木叶,若利剑长戈,若强弓硬矢,若水火,若云雾,若日月,纵横有可象者,方得谓之书矣”。
再看孙过庭的《书谱》:“奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之态,绝岸颓峰之势,临危据槁之形”以上真正懂书艺的古人都把生命的动态,自然的神态作为书法艺术的真谛,即“万象之美”。
而当前的书坛把书法当写法,总是强调某某字体,如何用笔,有无来路,出处,能不能找到古人书写的依据,这是谁的笔法,那是谁的结字,这样“书法”真正成了书写的法则,而不是“书法艺术”。我也十分注重学习古人,但我学古人是把理解书法艺术原理放在第一位。我认为不是古人刻的碑,写的字都具备书法的艺术原理。真正的书法艺术应该是“为书之体,须人其形,若坐若行,若飞若动,若往若来,若卧若起……纵横有可象者,方得谓之书矣”,只有真正理解大自然的动态原理,有万象之美,才能理解书法形体艺术的原理,才能进入书法艺术之中,否则只是在书写文字而已。其二,书法之所以能进入艺术之境,是因为具备了韵律。声音有了韵律才能成为音乐,动作有了韵律才能成为舞蹈,文字书写有了韵律才能成书法。“自然既立,阴阳生焉”,“阴阳”就是“对立统一”形成韵律节奏的基本原理。书法能和音乐一样具有抒发个人的情感、表达情志的功能。如果笔画,结字,章法都没有韵律,无论这种字体有多古,多稀罕,多拙,多生,多丑都不是书法艺术。第三,要讲究笔性,字性。心态,心境,人性,人品,决定了笔性、字性的好坏。只有心境达到“宁静致远"、"气不盈息,沉密神采"的状态,才能使笔性进入到艺术的天地。但现在书法教学和书法评定,大多停留在笔法字体和寻找古人的来路上,很少从书法的基本艺术原理去探究,这是当今书坛很糟糕的问题。
真正汉字书写进入到艺术境地,差不多是在晋代以后,也是在这个时代才有了真正的书法家,小篆实际上是古人的印刷体,很多古代民间工匠刻的墓碑,还停留在笔画并凑上,有机组合都未能做到,更谈不上书写艺术,但现在不少专家把这些字体吹的很神,很深,说它如何古拙,如何凝重,要知道一块经过几亿年风化了的石头,比那些字还要古拙,还要凝重,难道这块石头就具有最高境界的艺术性吗?大写的英文字母也可以写得古拙,凝重,难道也是书法吗?此论仅一家之言,供各位方家参考。(本文作者:邹家亮;网络编辑:徐高栋)
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