▲南非海豹岛(油画)马明作
马明
我与绘画结缘，应该从上世纪六十年代中期说起。当时我在天津实验小学读书，一年后停课了，无所事事中我对绘画开始萌发兴趣，并在南开大学一位大学生的指导下学习画画，那时看到他画的油印宣传画，我真的喜欢极了。在之后几年里我就经常把为一起玩的小伙伴画速写当成最大的乐趣。进入天津一中后，我又购买阅读了当时出版的《怎样画油画》《艺用人体结构》《画手百图》《工农兵形象选》等书籍，这样一番努力立竿见影。当时美术课老师就对我画的一幅水彩画的色彩运用给予了充分肯定。后来我进入天津钟表厂。四年工作期间我作为车间美术组的一员，经常在黑板报上画各种粉笔画，并乐在其中。后来我考入天津师范大学中文系，毕业后又先后在天津财经大学、今晚报工作至今。在这几十年里，我对文艺理论下了许多功夫，对文艺理论的系统梳理无疑有助于我对绘画艺术的理性认知。
相比于几十年前对绘画的素朴热爱，现在我对绘画的追求已经步入自觉的探索阶段。认真向大师，向前辈学习，我感觉是学画者必须要做的第一件事。与此同时，我还有幸多次到著名画家张胜先生府上，观摩他的油画创作全过程。从选材、构图、调色、运笔、着色，到画作最终修改完成，这样近距离的观摩，使我对油画创作的个中三味获得了前所未有的艺术感悟。另外，近年来，我还先后结识了康乐、马惠武等画家朋友，他们对我的每一幅绘画创作，都给予过悉心的点评。三人行必有我师，此言果然不虚。随着绘画学习的日渐深入，我的一些油画作品也相继发表。
从事绘画要向大师学习，会使我们在习画的道路上能够尽快找到前行的正确方向，进而较快地步入一个又一个理想的中转站，最终顺利到达理想的彼岸。但是学习的过程不可拘泥，更不应成为束缚艺术想象力的框架或绳索。要使笔下的画作具有艺术的感染力，就要在追求艺术的个性化方面多下功夫。例如，可否把中国绘画的线条笔法融入到源于西洋的油画创作中，起初我是有所顾虑的。在一些油画创作中大胆实践后，我忐忑不安地向画家朋友求教，得到的回答多为称赞。他们中不少人说，想怎么画就怎么画，画出唯一属于你的那个世界，才是最重要的。
另外，我还深知，把事物画得像，画得逼真，当然是应该的，但这只是绘画创作的起步阶段，怎样画出事物与众不同的卓然风采和内在韵味，才是绘画者理应具备的艺术追求。而从更高标准来看，把所画事物和绘画者的创作意念融为一体，使之达到天人合一的理想境界，才是为画者梦寐以求的努力方向。正所谓，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。为此，我愿不懈追寻。
(作者系天津《今晚报》著名记者)
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