CIO修炼之道第 18 讲
各位朋友，大家好，我是佛山供电局业务架构师徐青甫，非常关注78CIO主办的《CIO修炼之道开讲》节目。上一期我分享了《CIO提高艺术修养的5个方法》，今天我将结合诗、书、画、印来具体探讨艺术，帮助CIO了解并提升艺术修养。
艺术简论：艺术，本源于哲学，由于东西方文化以及哲学的差异，产生了不同的艺术形式。它主要包括音乐、文学、建筑、雕塑、绘画、书法、戏剧、影视、舞蹈，盆景、餐饮等，篇幅受限，我们这里以诗书画印为例，简述其概念以及四者之间的关系。
一、诗词
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也，是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。中国古诗词的发展顺序可概括为：诗经-楚辞-汉赋-唐诗-宋词-元曲-现代诗。
《鹿柴》王维
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
特点：王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，作品有“诗中有画，画中有诗”的特点，追求神似，以情韵见长，不着力于细部的描摹刻划，而是从总体上把握，力求给人以浑然一体的印象，淡淡几笔便能勾勒一幅画面，表现一种意境，毫无板滞繁芜之弊。
图 雪溪图（王维）
《天净沙·秋思》马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
特点：用字精简，却形象地描绘出天涯游子凄楚、悲怆的内心世界，给人以震撼人心的艺术感受。让人读之而倍感其苦，咏之而更感其心。
图 天净沙·秋思（马致远）
二、书法
中国书法，具有悠久的历史，作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法。
图 兰亭序(王羲之)
兰亭序是王羲之于东晋永和九年(公元353年)三月三日和一些文人举行“修契”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。
三、国画
中国绘画的历史源远流长，与人类相伴而生。它忠实地记录着人的情感、心理和行为；是中国传统文化的重要组成部分，是中华文明史中最珍贵、最辉煌的艺术遗产；是历代绘画大师们将自己人生的心路历程融入形象、色彩和构图，用心血和生命创造出来的魁宝。
中国画以心观景，画家以“见心之所见”来观察事物，有意识地进行艺术上的追求和取舍，经过主观的概括、分析、提炼形成意象，然后加工成艺术形象，即所谓的“外师造化，中得心源”，也就是以心观景，以心思物。所以中国画不拘泥于物体外表的形似，而是“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的韵味。
图 溪山青远圖（夏圭）
特点：马远、夏圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为“马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明，因此这种山水画有一种全新的境界。
图 荷花影（齐白石）
微波轻扬的水面上，是一枝娇艳红荷，水中倒影的形态与此相妨，只是色彩浅淡——不过并非倒影，它也是向上开放的。荷影之旁，一群天真活泼的蝌蚪纷纷游来，追逐着围着荷影停驻游玩。看过这张画，有些人兴许要挑剔了，或者说，水中的荷影，是人在岸上看到的，水中的蝌蚪何能看见?或者说，清风徐来，水波皱起，水下荷影如何形成?
这就是中国画的“外师造化，中得心源”精神境界。
四、篆刻
篆刻是造型的艺术。它是以汉字中的篆书作为主要的造型依据，通过镌刻在事先准备的石头（载体）面上、来展示美的这一形式，也叫作印章艺术。它讲究石材的品质、篆法、刀法、章法、边款、印钮等等许多方面的完美结合，才能成为一件精品。
篆刻艺术具体则细分为：石材、字法、章法、刀法等几个方面。
石材：青田石、寿山石、昌化石等多种石材。
字法（篆法）：缪篆是印章中最常用的字体，它的特征是比秦篆平正方直，有隶书笔意，浑厚多姿、富有情趣，一字写法变化多样，是篆刻的基础文字。也可以选用甲骨文、金文、小篆、隶书、魏碑等书体。
章法也叫构图，术语叫“分朱布白”，篆刻和书法一样，是篆刻艺术中的重要研究课题。
刀法主要的刀法只有切刀法、冲刀法、兼冲带切法三种。
在所有的篆刻大家中，我们以清代篆刻家、书法家邓石如和赵之谦为例进行赏析。
邓石如篆刻艺术特征是“书从印入，印从书出”（ 清代魏锡评）。他的作品体势注重方圆互见，结构宽阔开张，意态千变万化，线条富有笔情墨趣，雄浑朴茂。以他四十岁所作的“江流有声，断岸千尺”一印为代表，标志着他“古不乖时，今不同弊”的独特印风的形成。
赵之谦多头取法，不拘成规，敢于强化对比，又善于拙中寓巧，“之谦审定”一印，“之”字空疏，作者即在“定”字中挪让笔画，留出一小块“红”，与斜对角的空疏相呼应，取得非对称的平衡感。这类深藏机敏的置阵布势手法，在他的印作中时时可见。
图 古今名家印章
总之，诗书画印一起构成了中国艺术的主要形式，中国艺术的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一体，彰显出浓厚的文化艺术底蕴。通过在诗书画印方面不断修炼，CIO逐步构建和提高人文艺术修养，从而获得与CEO、CFO等平等软实力，进而能够与其平等对话和探讨。
时间关系，今天的话题就先讲到这里，谢谢大家的聆听，欢迎大家就本次话题和我沟通交流。也欢迎大家持续关注《CIO修炼之道》开讲节目。
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