中国抽象艺术与西方抽象艺术的区别有哪些?
抽象艺术到底是什么?相位中有一个相位,相位中没有相位,这听起来有点复杂,对吧?
“象”是中国艺术家的文化瑰宝,它来源于“圣贤造象,言之有物”的传统文化。
中国传统艺术进入了一个独特的境界,产生了具有“自然抽象”意义的表达方式和言语。但它并没有发展成纯粹意义的抽象艺术。无论你在中国找到多少抽象基因的原因,抽象艺术的精神和文化动力仍然来自西方。
张大千作品
老子有云:大象无形,大音希声……中国古代很早就已经有了这样的认知,这比西方现代艺术中抽象主义的出现早了近两千年。抽象虽然不再是当代先锋的艺术观念,但并不是抽象不能延续。在抽象的语境中,画家仍然具有独立的、可探索的艺术价值。然而,在今天,西方抽象艺术与中国抽象艺术既有相似之处,也有不同之处。
赵无极作品
在抽象绘画艺术中,符号与意义的象征关系根本不是内在的,缺乏隐喻的相似和联想的关联。可以理解为创造者充满投机的任意约定。事实上,中国人的普遍审美背后隐藏着一种功利的心态。很多人想从中得到的不是美与丑的情感接触,而是一种道德上的满足和有意义的愉悦。因此,无论从中国人的物质需求还是审美习惯的基础来看,抽象艺术能否在中国取得巨大成就都是不容乐观的。
吴冠中作品
相比之下,中国抽象画的发展不仅在风格上不同于西方,在思想脉络的发展上也有明显的差距。创作者不刻意过度发展形式词汇,而是要简化和复杂化,不追求形式词汇的极限;相反,绘画揭示了画家的个性,这反过来又汇集了感动的主要来源。
康定斯基作品
中国自古以来,医、武、画、文、诗、戏等都是一脉相承的,重在天人合一的道家文化。这也是我们古代文化的深厚基础。
我认为,在国际化的过程中,要避免轻易被西方抽象画的审美体系同化,从而加快识别的步伐,而忽略具有一定血缘关系的文化肌理。未来,在文化信息的强烈交流下,虽然我们可以预期人类的情感会逐渐产生普遍的沟通和相互认同,但作为中国现当代抽象绘画艺术家,在融合的过程中控制自己的观点,不被既定的学术体系所淹没,就显得尤为重要。
八大山人作品
“大象无形”,并不是真的无形,而是有形化为无形,所以无形,是建立在有形的基础上的。我记得我在中美洲读书的时候,老师曾经说过:你的作品只有经过反复思考和努力才能看到。它不是投机取巧,而是可以被所谓的一时灵感所打动。
吴大羽作品
所以说,无形象其实是通过身体的锤炼,从量变到质变,一个全新的人,并由无形引起,在这里进行叠加、沉淀、提炼、概括、打破,从而摆脱有形的困惑和执念,达到“修神而虚”的境界。
蒙德里安作品
蒙德里安之形的蜕变
国内后现代构成主义当代抽象派艺术家之一:赖智诚(Lai Zhicheng)
从整体上看,抽象艺术并不是一个完成了历史使命的流派。事实上,抽象本身就是人类认识世界、表达思想的一种艺术语言。只要人类社会在发展,这种语言就会存在。另外,中国当代一些抽象艺术家在今天也开始了这样的思考和实践,他们更加强调个体的精神和个体存在的价值。社会的发展也凸显了人们对纯洁和灵性的需求。
齐白石作品
因此,中国的抽象不是绝对的抽象,而是在可见与不可见之间。齐白石说过:“重要的是像与不像之间。”太喜欢就是庸俗,不喜欢就欺骗世界。”这也是同样的道理。
吴冠中作品
此外,在中国戏曲艺术中,一般的骑马,只拿着马鞭,再加上动作语言,就足以表达一场驰骋的骑马场面,也是一种“无形”超过有形的艺术形式,是中国的一种抽象。
关良作品
不同的是,西方抽象艺术是纯粹的抽象。在这里,一些艺术家通过物理形式进行抽象,如蒙德里安等。但后来,抽象艺术走向了极端,走向了虚无。有些人只是在一块白布上什么也不画。这将抽象推向了绝境。
蒙德里安作品
西方抽象艺术,有其发展脉络(西方艺术史)这里不再赘述。而中国的抽象,更注重造境和趣味,即创造一种意境或者营造趣味性。这与西方抽象注重表现理性构成和情绪抒发,以及形而上的抽象理念大有不同。
赖智诚(Lai Zhicheng)作品
综上所述,中国抽象是具象和抽象并行,所谓的“大象无形”。最后放弃了对形的执念,和过多的描述,到达无形的状态,反而成就了最好的“形”。在武术中则是,“炼精化气,炼气还神,练神还虚”之境界。艺术中又何尝不是呢!
朱德群作品
当然,艺术不分国界,民族的就是世界。艺术的发展既要扎根于民族文化之中,也要站在人类共同命运的制高点上,相互借鉴。只有这样,它才能取得进步。
朱德群作品
抽象艺术是艺术本体语言发展的极限,可以说是视觉语言的极简终结。如果我们能够重新放弃现有的抽象的形式概念,也许在抽象艺术的思维领域会有新的可能性。
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