抽象绘画发展脉络是怎样的？
如果你是学画画的，或者对艺术有着浓厚的兴趣，那么一定要了解西方艺术史。小编把西方艺术发展的脉络整理齐全，让我们来看看每个阶段大师的绘画发展吧！
➀
古典阶段
哥德时期
杨‧凡‧艾克《阿尔诺芬尼夫妇像》
乔托《哀悼基督》
文艺复兴时期
波提切利《春》
达芬奇《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
提香《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义时期
丁托列多
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期
鲁本斯《美惠三女神》
洛可可时期
华铎《发舟西苔岛》
新古典主义时期
安格尔《奥松维尔伯爵夫人》
浪漫主义时期
德拉克洛瓦《自由引导人民》
写实主义时期
“古典式”描绘物体，将其作为固定的、隔离的事物，放置在静态的、空旷的空间中，就这么一直固定下来。
技法：清晰的轮廓线，深远的透视，平滑的阴影，暗色的、“粘稠”的用色
➁
前印象派阶段
马奈《卖啤酒的女侍》
马奈说：“光线，是一幅画中最重要的人”
技法：简单、鲜亮的形状，没有阴影，速写般的笔触。
➂印象派阶段
莫奈《干草垛》
“莫奈是一个眼睛，但这是多么出色的眼睛”。塞尚这么说。光打在干草堆或是迷雾中。
技法：快速描绘，以捕捉变化的光，没有固定的形状、颜色是破碎的。
➃
后印象派阶段
塞尚《静物》
塞尚的主题不再是苹果、人、或者杯子，而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。
技法：颜色平面的前进和退缩，分散的线条。
➄
立体主义阶段
毕加索《亚威农少女》
立体主义把物体打破，将空间推到四周，直到它像早期的电影蒙太奇一样，闪闪发光。
技法：多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。
➅
点彩画派阶段
修拉
《大碗岛星期天的下午》
修拉将光打碎为色彩的“点”（就像棱镜一样），你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。
技法：纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点，看上去就是绿色的。
➆
重内心表现的
后印象派
梵高《星空》
梵高式的内心情感张力。
技法：惊人的颜色条痕，紧张、旋转的线条
➇
进一步发展的
表现主义
杰克逊·波洛克《.6,1952》
堆积的颜料
涂抹的颜色，浓重、粗糙的黑色线条。
⑨
未来主义阶段
巴拉《链子上的一条狗》
展示运动中的物体，这让它看上去像是一条正在走的狗，或者是摇动的尾巴。
技法：如今，频闪式的照相机可以做到这个效果。
⑩
构成主义阶段
赖智诚Lai Zhicheng，作为国内后现代构成主义当代抽象艺术家之一，
描绘的事物和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者”的全新开始，又是终结。
技法：实在的形状和空间，抽象的颜色和形状。
⑪
波洛克作品
直到画成像这样
讲究无意识性，利用情绪和意识带动自己创作。
基本对绘画材料没有什么要求了
艺术的发展越来越奔放自由了
不变的是艺术对前人的反叛和反思。
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