他只用三种颜色画画,竟成了美术馆艺术品,网友:啥?我也行!
在奇葩的艺术界,总能发生很多非常有趣、难以置信的事情,,有人画了几排排线圈就卖了上亿元,有人在在画布砍一刀就卖了上亿元,有人放个香蕉卖了千万元等等,令人窒息的操作让人无法理解,惊讶连连。
这些奇奇怪怪的艺术作品往往能在艺术界甚至世界艺术界,占据很重要的地位,人们很好奇艺术作品,尤其是那些奇怪、简单、粗糙的作品为什么成为了杰作和典中典?令人摸不着头脑。
这种奇怪的现象早在一百多年前的西方艺术界就有发生,一位俄罗斯画家曾经在一块方形的画布上,画过一个黑色大方块,并把这幅画命名为《黑色正方形》。整个画面几乎看不出任何笔痕,也没有任何看点,有手就行。为什么它能成为经典呢?
这位俄罗斯画家叫马列维奇,出生于1878年,马列维奇在36岁时发表了一篇名为《从立体主义到至上主义》的艺术专著,发现和创立了构成主义流派的至上主义艺术,用他自己的话说,“至上主义”的意思是“感觉至上”。马列维奇在构成主义抽象流派中开创了至上主义方向。
马列维奇认为:对于艺术创作而言,所有客观世界的一切物象,都是毫无意义的,只有艺术家们的感受或者情绪,才是最重要的。超前而新颖的艺术理论将艺术解除了具体物象。
简单的几何图形,不仅表达了他内心的感受或情绪,还显示了他独特的艺术观念,他独特的艺术画风变得更加简洁。
但随着20世纪文化经济等背景的变换,19世纪的构成主义理念已经无法符合当代艺术发展了。
因此20世纪艺术家,根据世界文化经济背景发展和当代精神文化的特征,开陈出新,大破大立,对构成主义艺术的当代性创新!
整个画面几乎看不出任何笔痕,他画画只用三种颜色,竟然成了美术馆的艺术品,在得一美术馆的“注意主义”艺术展中展出,网友说,这啥?我也行!
不能怪网友产生这样的想法,因为画一个黑块实在太简单了。有手就能轻易地画出这样一个黑色的正方形。那么为什么它能成为美术馆的艺术品?
这位中国画家叫赖智诚LaiZhicheng,出生于1997年,他从小爱好绘画,后来毕业于湖北美术学院。他不仅有非常扎实的传统绘画基础,而且对俄罗斯民间绘画和立体主义绘画也有很深的研究。
该艺术家是后现代构成主义艺术的带头人和国内冷抽象绘画的先锋。赖智诚LaiZhicheng认为国内抽象艺术曲解了抽象派绘画的理论,只是依葫芦画瓢,没有哲学理论和艺术理论根基,只是情绪垃圾而已。
并表示:西方艺术流派,其作品只是艺术思想的展示,主要价值和根基在意艺术观点和理论的创新。
(得一美术馆展出现场)
在赖智诚LaiZhicheng出现之前的中国绘画,甚至整个西方绘画中,大多数艺术家创作绘画,几乎都是以实用技法、情绪为主,不外然是常见的风景、人物素材和静物、泼洒抽象画等,写实照片或者太过抽象、扭曲,缺乏力量、理论、美感,个人情绪和技法表达无法统一,观者与画者无法生起共鸣,并且对当代抽象绘画还没有明确的概念,不知道抽象艺术如何体现当代精神,而赖智诚却取而代之,在原本构成主义流派创作了当代精神思想。
赖智诚LaiZhicheng认为:原来的构成主义艺术认为几何能够表达所有的情感,但其实只是艺术家个人的臆想,无法代表所有人对情感的抽象符号,当代的构成主义抽象绘画,着重阐述个人对事物反应出来的情感,有一定的主题或者物象,对客观世界所感知情感符号才能与观赏者产生共鸣。新颖的艺术理论将构成主义艺术拉到当代哲学的高度,让艺术创作在创作者与观赏者之间找到了联系的脉搏。将虚无主义的艺术观点赋予了内容。
有很多艺术作品让大多数人都无法理解,它们背后的艺术理论和创作思维更让人如坠云雾之中,即使艺术家们阐明自己的观点,人们同样感到难以接受,其原因大概只有一点,因为这些作品和艺术家们的创作思维,完全突破了人们对艺术作品的常规认知,所以人们才感到无法接受,被人们质疑也就成了非常自然的事情。
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