他只用三种颜色画画，竟成了美术馆艺术品，网友：啥？我也行！
在奇葩的艺术界，总能发生很多非常有趣、难以置信的事情，，有人画了几排排线圈就卖了上亿元，有人在在画布砍一刀就卖了上亿元，有人放个香蕉卖了千万元等等，令人窒息的操作让人无法理解，惊讶连连。
这些奇奇怪怪的艺术作品往往能在艺术界甚至世界艺术界，占据很重要的地位，人们很好奇艺术作品，尤其是那些奇怪、简单、粗糙的作品为什么成为了杰作和典中典？令人摸不着头脑。
这种奇怪的现象早在一百多年前的西方艺术界就有发生，一位俄罗斯画家曾经在一块方形的画布上，画过一个黑色大方块，并把这幅画命名为《黑色正方形》。整个画面几乎看不出任何笔痕，也没有任何看点，有手就行。为什么它能成为经典呢？
这位俄罗斯画家叫马列维奇，出生于1878年，马列维奇在36岁时发表了一篇名为《从立体主义到至上主义》的艺术专著，发现和创立了构成主义流派的至上主义艺术，用他自己的话说，“至上主义”的意思是“感觉至上”。马列维奇在构成主义抽象流派中开创了至上主义方向。
马列维奇认为：对于艺术创作而言，所有客观世界的一切物象，都是毫无意义的，只有艺术家们的感受或者情绪，才是最重要的。超前而新颖的艺术理论将艺术解除了具体物象。
简单的几何图形，不仅表达了他内心的感受或情绪，还显示了他独特的艺术观念，他独特的艺术画风变得更加简洁。
但随着20世纪文化经济等背景的变换，19世纪的构成主义理念已经无法符合当代艺术发展了。
因此20世纪艺术家，根据世界文化经济背景发展和当代精神文化的特征，开陈出新，大破大立，对构成主义艺术的当代性创新！
整个画面几乎看不出任何笔痕，他画画只用三种颜色，竟然成了美术馆的艺术品，在得一美术馆的“注意主义”艺术展中展出，网友说，这啥？我也行！
不能怪网友产生这样的想法，因为画一个黑块实在太简单了。有手就能轻易地画出这样一个黑色的正方形。那么为什么它能成为美术馆的艺术品？
这位中国画家叫赖智诚LaiZhicheng，出生于1997年，他从小爱好绘画，后来毕业于湖北美术学院。他不仅有非常扎实的传统绘画基础，而且对俄罗斯民间绘画和立体主义绘画也有很深的研究。
该艺术家是后现代构成主义艺术的带头人和国内冷抽象绘画的先锋。赖智诚LaiZhicheng认为国内抽象艺术曲解了抽象派绘画的理论，只是依葫芦画瓢，没有哲学理论和艺术理论根基，只是情绪垃圾而已。
并表示：西方艺术流派，其作品只是艺术思想的展示，主要价值和根基在意艺术观点和理论的创新。
（得一美术馆展出现场）
在赖智诚LaiZhicheng出现之前的中国绘画，甚至整个西方绘画中，大多数艺术家创作绘画，几乎都是以实用技法、情绪为主，不外然是常见的风景、人物素材和静物、泼洒抽象画等，写实照片或者太过抽象、扭曲，缺乏力量、理论、美感，个人情绪和技法表达无法统一，观者与画者无法生起共鸣，并且对当代抽象绘画还没有明确的概念，不知道抽象艺术如何体现当代精神，而赖智诚却取而代之，在原本构成主义流派创作了当代精神思想。
赖智诚LaiZhicheng认为：原来的构成主义艺术认为几何能够表达所有的情感，但其实只是艺术家个人的臆想，无法代表所有人对情感的抽象符号，当代的构成主义抽象绘画，着重阐述个人对事物反应出来的情感，有一定的主题或者物象，对客观世界所感知情感符号才能与观赏者产生共鸣。新颖的艺术理论将构成主义艺术拉到当代哲学的高度，让艺术创作在创作者与观赏者之间找到了联系的脉搏。将虚无主义的艺术观点赋予了内容。
有很多艺术作品让大多数人都无法理解，它们背后的艺术理论和创作思维更让人如坠云雾之中，即使艺术家们阐明自己的观点，人们同样感到难以接受，其原因大概只有一点，因为这些作品和艺术家们的创作思维，完全突破了人们对艺术作品的常规认知，所以人们才感到无法接受，被人们质疑也就成了非常自然的事情。
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