图片来源:赖智诚Lai Zhicheng 当代构成主义、波普象征主义艺术家
艺术家只是工具！
荣格关于艺术创作、艺术品和艺术家三者关系的理论，初读之下，令人意外惊喜。
图片来源于卡尔·荣格（1875—1961），瑞士心理学家
荣格说：“艺术这种天赋，它会抓住人，让其成为它发挥的工具。艺术家并不自由意志，只是让艺术得以实现的人。”
“艺术家心中的作品本来就是自然而然地，它本身会通过自己的力量和内涵驱使艺术家让其实现，它不会考虑艺术家个人命运的局限。”
后现代构成主义《三色阶：铜管》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
后现代构成主义《三色阶：小提琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
这是惊人的观点——艺术品支配艺术家的观点。就好比艺术家本身，在创作的中期，会有明显感觉到手中的笔在操纵着自己，艺术家之时一个工具而已，这就如同荣格所说的集体无意识。艺术家如同灵媒一般，有创作灵感的人如同半个灵媒，在至高的精神引导人表现出来。他就像一只手，把应该出现的故事记录下来。
图片来源于西格蒙德·弗洛伊德（1856—1939），奥地利精神病医师、心理学家、精神分析学派创始人
弗洛伊德认为艺术创作的冲动是因为个人欲望受阻所以上升到文学艺术，而艺术创作的冲动在荣格看来是人类文化的无意识表现。弗洛伊德的升华理论与荣格的区别在于前者讲个人无意识，后者讲集体无意识。
后现代构成主义《三色阶：大提琴》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
后现代构成主义《三色阶：电吉他》,75x100cm，赖智诚（Lai Zhicheng）作品
在我看来，这两类作品都有，而本文用后现代构成主义抽象艺术家赖智诚的作品做例子，该艺术作品，从个人情感出发，以无意识的几何美学进行创作，在发泄个人对音乐的观点律动的同时，也呈现了众人对音乐的印象。个体的无意识就像一股小泉，而集体的无意识则是深深的河床(荣格的比喻)。艺术家其实只是一个被动的工具。灵感的枯竭并不是作者决定的，他们只是艺术冲动的被动表达者。
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