你好,以下仅代表我自己的个人意见。
一开始进行人体绘画,很多人会比较在意的是自己的人体结构画的是否准确,于是不断的研究各个部位的结构,这当然是好的。当然我们知道很多事情的完善都有一个前提条件,同样在人体上,我们要想更好地绘画人体,首先要有的是一个人体整体的大走势,你会发现自己很仔细的画出人体的每一处结构,但确看上去怪怪的,这其实就是整体的东西没有把握好,被细节的零散给弄乱了。
肯定有很多人和你说过要多练速写,其实就是在让你练习人体整体的走势,女性有女性的妖娆,男性有男性的硬实。所以回到你的问题上,每日的练习。
1. 明确自己的思路,第一阶段,自己就只是练习人体的大走势,内部的结构可以暂且忽略,或者是草草交待,保证人体的大走势,下面放了一些例图,可以先临摹,但是不要太去纠结一定要画到一模一样,现有了整体的感觉才有更之后的事情,甚至在这个阶段,可以说是一个较为放松的部分,让你先感觉到绘画人体的爽感。
像这类的草图可以在花瓣等网站上找到很多,或者在淘宝搜索,可以找到很多。
2.有了整体的感觉之后,你会发现,如果只是一般站立的人体姿势绘画过程中不会有太大的问题,但是一旦遇到人体进行弯腰,或者四肢做出非平放的动作时,自己练习起来就会十分没谱,因为哪怕你画得和图片一模一样,但是这之中人体的结构扭转以及透视都是难以理解的,所以这个时候我们要进行更深一步的研究和练习——大体块的连接和扭转。我们总是把问题逐渐缩小,有了良好的人体感觉之后,我们要开始把每个部位进行归类,从大到小依次攻破。比如,把人体上半身的胸腔分为一块,人体的胯部分为一块,然后去研究这两者之间的连接部分——腰,然后我们会发现随着腰部的拉伸或者挤压,完成了人体上半部分的弯曲旋转等一系列动作,知道其原理之后,之后的临摹或者默写,心中都能有一定的b数不是吗?
还有一点需要注明的,就是研究人体时尽量把每个部位几何体化,人体本身复杂的不规则几何体会复杂思考的量,让一天开始精神满满的你心态崩溃,以下放一些例图,并不一定是绝对的,大多数画师对人体不同部位的理解总有自己的一套,这也形成了不同画风的人体,取决于你自己的理解。
从整体到体块,再从体块到人体的细节,例如手脚等等,这里不再一一说明,人体绘画可以说是身为画师一生要去不断精进和研究的,接下来说说运用到漫画行业的练习。
3.漫画行业除了对人体的结构有一定要求,还有不同的人体动态,当然还有一点不得不说的就是你绘画人体的速度,试想一下,如果你在公司里上班,一个星期只画了几个较为准确的人体,肯定是跟不上要求的进度的,所以记忆自己的练习是相当重要的。比如跑步的动态专门练一组,先是临摹,再是默写。可能有人会问,那么多种动作要如何每种都练到?就和数学问题一样,当你知道了两个知识点,这两个知识点就可以交错得解决更多问题,当你熟练了跑步的姿势和持剑的姿势,那么一边奔跑一边持剑的动作不就是结合吗?以此类推。而且动态的临摹和默写其实就是前两点的结合,练习的同时能不断回顾过去,让你在人体绘画的道路上亦如流星。
4.最后这一点,当然也是最难的一点,即为透视.网上有不少教程都是关于人体透视的教学,例如同一个动态,从不同的角度去看,俯视也好仰视也好,又或者是45度角等等,将一个简单的动态延伸出好多种不同的视角,也意味着难度也在飙升,练习量到达一个量了,可以不断地尝试,同样从临摹理解到自己默写,不管怎么说都是一条漫长的路,只有勤奋这条捷径。本人自己也是一名画手,曾经也觉得只要理解了就好,但其实不是的,唯独画画这种东西没有快速前进的方式,我们所说的方法技巧也不过是解决问题的不同方式而已,归根结底也是自己一笔一笔画出来的,一起加油吧!
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