现在的绘画创新都是自欺欺人的玩概念

成忠臣作品

现在的绘画创新都是自欺欺人的玩概念

成忠臣

现今搞绘画的人把创新当成了口头语，好像人人都会创新，但我要讲的是，现在的画家都是在封闭与无知中自以为是自大自狂，以把古人踩在脚下为荣，以“潮流”为方向，跟着胡兜乱转，都在浪费感情和时光。为什么讲现在的画家都是在封闭无知中自以为是，因为百分之九十九的人并不了解传统，也不了解传统绘画。我要告诉你的是，导向错了，传统绘画已完全被改掉了。从建国到现在，各大美院都是以素描为基础改良中国画，这些美院出来的学生，缺乏中国传统文化内涵，历史知识匮乏，文学功底薄弱，诗词歌赋可以讲完全不懂，书法基本功底也拿不出来，可以说是一种倒退。

当前的画界传统功底深厚的几乎没有，都是用形式表现，在认知观点上就不对，是错误的。由于只重视素描和色彩水平，都在玩形式，都在讲现代创新，有风格，但这种创新，风格真的要不得，留在后世上是笑话。民国前的传统文化讲究全面修养，《经》、《史》、《子》、《集》、《十三经》、《二十四史》都要掌握。古时绘画叫文人画，讲的是文雅，是以儒家道家思想精神为旨规。书画是意识形态，没有深厚的传统文化底蕴和社会阅历来支撑，是不会有作为的。民国前很多画家为什么都画的很出色，因为他们对历代大家笔墨风格都多有研究。每一摹习，多至数十遍，因而深入传统。他们在绘画上主张疏简静气的文人境界，反对浅涉传统过早求脱。而我们现在的画家很多根本没下过传统基本功，就想去创新，建议去搞创新的人，你传统功底达到古人高度再创新也不迟。

中国画的倒退在于用素描改良中国画，中西方文化有差距，距离越远越美，用西方素描改造中国画，很难行得通。中央美院等几大美院沿用教育体制，毁掉了传统中国画，耽误了大批青年艺术家。我们现在的艺术思维很混乱。是处于一个没有标准的时代。中国传统画的精妙在于笔墨，笔墨的精髓在于线条，一条活着的线，承载着笔墨的起乘转合，看似简单的一条线，却是一个极为隐秘的表达。你的学养，你的理解，以及你的趣味及你的心性乃至潜意识等等，都包含在这根线中。

人类的历史有五千年，从我们的祖先研究书画这个模式时起，就指定了人类行为的一个蓝图，它是人类心理模型的图式的外貌。这是书法和绘画自诞生以来，人类身上所呈现出来的基本思维模式，一代代的先人一直在不断的探索和摸索，没有极高的天赋永远不可能从这个被从内部基因中锁定的模式里挣脱。比如讲文字，最早是甲骨文，从最早的文字里我们的祖先创造出了楷、行、隶、篆、草书等模式，这叫创新，也就是一个模式，而大多数人在这个模式里反复结构和组合，这不叫创新，因你没跳出这个固有的模式，还在这框架里面。再如绘画上的创新，明代有了生宣纸，徐渭利用生宣纸性能特点自由控制水墨，开创出大写意画风，这叫创新。像近代有人线条是任伯年的，树木，山石结构是潘天寿的，苔点是李苦禅的，要坐四望五，也只能是笑话而已，还有个原干过最高画院院长，一生只画山水，而山水完完全全是黄宾虹的翻版，号称当代山水画第一把交椅，也是个笑话。

本人认为，对于创新，时代在发展，用新形势表达新的时代风貌是好事，但我们要在传统基础上求变化，求发展。最主要的是要把传统基础打好，这样才能从真正意义上回归传统。

成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。