画家 程保忠
赵金生笔下的画面繁盛而充盈、色彩清新而典雅。
李雨蒙
白伟国（曾用笔名：白暘），汉族，1978年生，河南三门峡人。曾先后就读于广州美术学院国画系、现代工笔画院第二届工笔画家创作高研班。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、河南省美术家协会工笔画艺术委员会委员、河南省书画院特聘画家、三门峡市美术家协会副主席。
《他在守望一片安宁》
（文/陈文利）
他并非不食人间烟火，但许多世俗的东西，繁华世界的车水马龙、午夜霓虹与他则是“无知”或是“无视”。他总能长久的沉浸在作品创作之中，远离世俗的喧嚣，远离我们所理解的“生活”而源于他内心的一片纯净与安宁。
白伟国的艺术历程有两个关键的节点，一是2000年南下广州的求学，得周彦生老师的真传，充分吸收了岭南画派设色浓丽，构成繁密的画风，才有了其《胜似春光》《晨韵》《凝翠》等作品的出现，并在多个国家级展览中初露锋芒。但与对于艺术的执着与渴求，使他更渴望不断地创新与提高。
于是有了其2011年访学的经历，先是海南岛热带小镇兴隆半年孤寂地独行侠般的写生之旅，（这其实也是白伟国侠客梦想的另一面），这次深入生活的采风，收获颇丰，对他后来的创作意义深远，在他2011年以后的重要作品里海南热带植物题材多有出现，如《版纳印象》《银色月华》《岭南记忆》等等。
带着丰厚的海南之行，伟国没有满足的停步，而是毅然按照他的信念踏上北上的访学之旅。在北京中国工笔画院名家前辈的精心指导下，在北京这个由众多美术馆、画家村、美术院校、艺术家如云的艺术平台上，白伟国的艺术思想、理念、技巧、技法都取得了前所未有的提升与转变，
在原有岭南色彩艳丽、勾线劲健的画风基础之上，承继北派的精雄大气。技法语言上即精于双钩着色宋画精髓的严谨，又长于南派撞水撞色的兼工带写。加之中原画风的沉厚稳健，则形成了初露端倪的伟国风格。
艺术之路是无法复制的，“行万里路读万卷书”是伟国多年艺术之旅的心得，但他从未远离自己的根，深厚的文化积淀，天鹅之城的独特资源是其创作之源。
而立之年的伟国，守虢国故城一方净土，汲三门峡黄河水之灵气，蛰伏厚积，加之伟国善思考勤动手的本性，及其对艺术天生敏感的本性，谨守其内心的那份宁静，相信在未来的工笔画探索中，必将走的更远。
梁腾，字勉之，号贞堂，别署乙园、半巽。师从马新林教授。艺术学博士在读，系中央文史研究馆书画院课题研究员、中国美术家协会会员、北京东城书协理事、李可染画院青年画院画家、曾任中国文化报美术周刊记者编辑。出版专著：《大美为真：杨晓阳传》（中国文史馆出版社）《新视野·当代名家中国画鉴赏系列丛书：梁腾》（安徽美术出版社），文章及艺术作品散见于人民日报、中国文化报、中国艺术报等。
我的创作观
乙园梁腾
致力于中国画写意精神的表达，是我从学中国画之初所开始探索的。“线”是中国画创作的核心，线条的写意性也是中国画写意精神的承载。同时，我也一直希望从中国传统的艺术和美学当中汲取可供转化的资源，如宋代范宽的雨点皴，单独提取出来就能成为中国画创作的养分。从点线的回旋、转折、穿越、交错中传达对笔墨的认识，运用其中的跌宕起伏，赋予线条丰富的形式变化，从而隐喻多重空间。
中国画乃至传统中国艺术的精神，其价值体系之核心可以概括为一个“写”字。哲理画境、诗情画意都以“写”的方式表达出抽象的形而上的美。中国画中的“线”，正浓缩了“写”的精神与形式，凝聚了中国审美思维的核心和传统艺术之精华。
传统中国画对色彩的认识和表现方法不同于西方，历史文化，哲学思想的影响下，形成了一套独特又完整的色彩体系和表现方法。在中国画表现的各种因素中，色彩的独立性并不强，张彦远在《历代名画记》中讲“故运墨而五色具，谓之得意，意在五色则物象乖矣”。由此可见传统绘画中线条居于主导地位，而色彩则处于从属地位。元代吴镇曾说“意足不求颜色似”，这也表明了中国画的色彩表现的意象性用色思想，不以自然状态下的色彩的真实描绘作为色彩表现的要求。
我们学习美术史，顺着一个链条下来，不是为了重复，而且为了力求分出另一个链条，分出来的链条就是能在美术史中存留的风格。然而，只有专注自己的周围的事物才能在共性中找到自己与他人不一样的地方。而我不一样之处，除了自己湘西少数民族的血液外，就是如沈从文的文风一样，追寻一种浓郁的审美风格。
我们这个时代不缺真正沉的下心来做艺术的人，缺的是我们传播的角度的方向。就像美育，是我们近来的热门词汇。但也有很多人质疑，说为什么你画的画我们都看不懂。连艺术家的东西我们都看不懂，怎么去传播美呢？这就产生了一个悖论，就是不是说为了迎合观众看得懂所以我们才去创作，而是我们将这么多年的创作和审美经验通过绘画来传递，我们要传递的不是好不好看，而是要告诉大家一个艺术的视觉经验应该是怎样的。
例如我所创作的，我所创作的画面表现的大多为自然生活照随处可见的熟悉事物。但力求通过奇妙的笔墨令人驻足思考，既而有似是而非，似真亦幻的新鲜体意。当代人生活并不轻松，视觉的碎片化、认知信息的饱和。我希望借物像汇聚同一场景，改变固有视觉模式，表面上是画面的变化，往深层看，其实是在不断叩问内心精神表达。
故而，我的创作风格大体分为三类：一是向中国画点法的探索；二是国内外古塔系列创作；三是自己近年在全球各地的写生作品。通过与古对话，与西方对话和与生活对话来表达对中国画写意的理解。
大云寺塔 68×48厘米
飞虹塔 68×48厘米
泉州石塔 70×50厘米
文峰塔 68×48厘米
应县木塔 68×48厘米
花中君子之一 45x45厘米
花中君子之二 45x45厘米
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