江南园林，摄影
园林是由物构建的空间，造园人常通过物的形式组合来表达特定内涵。今天，时尚芭莎艺术将从园林的外墙谈起，揭示在断与不断、自然与城市、出世与入世的矛盾中，园林所蕴含着的古人思想里的中庸情结。
狭居于城市的钢铁森林间，园林大约承载了现代人关于古典生活方式的追忆。走进一座中国古典园林，或是关于虚实掩映里的生趣，或是关于叠石水涧内的幽情，古典以某种可见的形式被察觉。园林空间内的山、水、林、石与建筑仿佛成为了可阅读的文本，传达着关于个人和时代的叙事。
隔而不断的外墙
不同于现代公园，园林作为个人栖居的空间，向来带有某种私密的意味。而这种私密，首先体现在园林的四围多以墙与外界隔断。
江南园林，摄影
江南园林，摄影
但这种隔断大约并不彻底，如那些半透半隐的花窗、高出檐上的竹木、毗邻傍依的山水......仍在细微处关联着墙内墙外的世界。
江南园林，摄影
江南园林，摄影
江南园林，摄影
这种联系不仅关乎景致，亦关乎着人的观看。于路人而言，实壁内嵌的漏窗、窗内掩映的树影，仿佛某种令人怅惘的诱惑；而于主人而言，远山近水，因借入园，有限的物理空间在内外山水的互文中被放大。
江南园林，摄影
江南园林，摄影
抽象而言，内外的相互观看仿佛园林身上某种社会性的隐喻，那些隔而不断的墙面既是物理层面的，也是意义层面的。
例如他者在由外入内的观看中，所期待捕捉的信息不仅关乎园林，也关乎园林的主人。而园主人也希望通过参与园内山水林石的布置与设计，由内向外传达特定的思想。
江南园林，摄影
形式的意义
园林需借助特定的形式来传达思想，最容易识别的大约便是关于梅兰竹菊的君子气质象征。
江南园林，摄影
此外如太湖石，亦发展出一套透、漏、瘦、绉的审美逻辑，成为古代文人自述其志的重要媒介。
江南园林，摄影
江南园林，摄影
而除去山水林石，意义的文本也以对联的形式被呈现。例如苏州留园五峰仙馆处留有一幅楹联，所谓：
读书取正，读易取变，读骚取幽，读庄取达，读汉书取坚，最有味卷中岁月
与菊同野，与梅同疏，与莲同洁，与兰同芳，与海棠同韵，定自称花里神仙
以书意对花语，别致地传达着园主人的生活态度。
江南园林，摄影
江南园林，摄影
有时，甚至园林整体的布局也传达着意义。例如苏州著名的耦园，便俨然是一首美丽而含蓄的情诗。耦本意两人齐耕，若通偶讲，有佳偶的意味，若通藕讲，又喻节节关联，难以分割。其中分为东西花园，东园开以方窗，堆以黄石；西圆则开以圆窗，叠以湖石，两处内部的布置相互呼应，别有韵味。
江南园林，摄影
古人的理想生活
古人造园，大约需遵循一定规矩，讲究疏密相间、大小对比、迂回曲折、对景借景，以求效法造化、纯然天成。
钱维城《狮子林图卷》，纸本设色，187.3×38.1cm
其中关于自然风格的偏爱，大约也折射出了造园的主要群体——士大夫们对于闲逸情致的追求。而如此心境下的审美不仅反映在园林里，也反映在各样的艺术形式中。
唐寅《草屋蒲团图》，纸本设色，84×28.1cm
郑板桥《兰竹卷》(局部)，纸本水墨，34.9×374.7cm
但这种追求并不单纯，而多是处于一种与现实社会的对峙中。士大夫们一方面向往山林野趣，以修筑园林，隔避现实；但另一方面又将园林置于城市空间，与外界隔而不断，产生着各样的关联。这其中似乎有些矛盾，但正是这种矛盾反映着古人理想的生活状态。
王鉴《九峰读书图轴》，纸本水墨，142×57.5cm
白居易曾作《中隐》一诗，开篇直言“大隐住朝市，小隐入丘樊。丘樊太冷落，朝市太嚣喧。不如作中隐，隐在留司官”。因为不喜欢城市的喧嚣，而修筑园林经营人工的自然；因为不喜欢山林的清冷或隐逸的贫贱，而仍旧与世俗保持着联系。其中关于自然与现实、出世与入世的权衡，大约便是古人心态的某种写照。
项圣谟《林泉高逸图》，纸本水墨，33×126cm
现代语境里的所谓佛系、所谓知足，大约也渗透着类似古人心思的取舍。或许这般中庸的情结也体现在隔而不断的外墙中，体现在园林内外自然空间与城市环境的对峙里，体现在出世与入世的取舍里，仿佛深入民族的性格肌理中延续千年，至今仍未断绝。
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