在中国绘画史上，“没骨”一词最初见于宋代。北宋沈括的《梦溪笔谈》曾记载徐熙的后代作花卉“不用墨笔，直以彩色图之，谓‘没骨图’。”苏辙也曾说：“徐熙画花落笔纵横，其子崇嗣变格，以五色染就，不见笔迹，谓之‘没骨’。”由此可以证明，徐熙之子崇嗣发展并丰富了徐熙的绘画风格，从而创“没骨”花卉一格。所谓“没骨法”，即是不用墨线勾勒而以色彩点、染而成的技法。这种技法丰富了工笔花卉画的表现形式和表现力。“没骨法”在表现花卉时比之“勾染法”有更加自由的表现空间，既可以严谨工致，也可以如意笔那样点染自如，能工能写、亦写亦工。
由于先匠名迹零落罕见，到了清代，徐崇嗣的没骨花卉作品已实难见到。虽然我们看到恽南田的作品中一再注明其师法渊源：“拟北宋没骨法”（山水花鸟册·出水芙蓉）、“二种牡丹用北宋徐崇嗣法”（设色牡丹）、“拟北宋徐熙赋色”（写生花卉图册），但从恽南田的作品和艺术成就来看，他不愧为创新开派的大家。恽南田不仅力追徐熙、徐崇嗣的绘画技法，而更为重要的是，他在遵循了文人画的创作思想的同时，又研究北宋花鸟画注重写生和关照自然的艺术观，他把文人画家高雅的情怀融入了他的没骨写生花卉之中，形成了冷艳超逸、不染纤尘、韵味隽雅的艺术境界。
可以这样说，恽南田的山水画浸淫宋、元诸家，而他的没骨花卉在气息上同样是得益于宋、元绘画的逸韵。他在艺术上的这种选择教会了我们如何认识传统和品味传统，“作画须先入古人法度之中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也”，这番话是值得我们当代人去深思的。
综观恽南田的作品，他的没骨花卉能够达到出古入新的境界，是因为他“师造化”的艺术观。他曾写到：“当师造化，故称天闲万马……出入风雨，卷舒苍翠，走造化于毫端……”他又说：“以古人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为大雅之宗。”即观照自然，师法自然，绝非是被动地描摹自然的平庸，而是对自然的物情物理的深谙之后，又经过了主观的情怀而凝炼出的“新象”。
恽南田的没骨绘画对当时社会影响较大，出现了“家家南田、户户正叔”的现象。然而，后世的效慕者大多对南田艺术的精神缺乏理解，其格调也大打折扣。故南田论到：“近日写生家多宗余没骨花图，一变为浓丽习俗，以供时目。然传模既久，将为滥觞，余故亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之气复还本色。”从存世的诸多作品看，那些模仿南田画法的后学者都正如南田上述所言，与宋人“淡雅”的格调相去甚远。所以，学没骨花卉要力戒脂粉华靡之气和浓丽习俗。
恽南田没骨花卉
在技法上，没骨花卉写生可以从水、色、墨、笔四个要点上来把握：
首先是水。古人说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”对没骨花卉而言用水则更为重要，正是因为水的得当而使色彩鲜活、丰富灵动；其次为色，与墨相比，色彩在中国画的表现语言之中往往处于一种从属的地位，文人画即有“水墨为上”的观念。而没骨花卉必然是以色为主导的表现语言，亦可说“以色为上”，也可以说“用色如用墨”。用色的高妙之处在于把色处理得如水墨之高雅，如水墨之隽逸，如笔墨之虚灵。那样的用色才称得上是“活色生香”，好象让人闻到自然的气息与花香。
其次是粉。没骨花卉用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡、厚、薄与水色相交融，其味妙不可言，但用粉不当则使色彩浑浊暗淡，或是浓丽华靡而毫无淡雅之气。
再者为“墨”。在没骨花卉中，墨与色浑然一体既是用墨之道亦是用色之道，墨的合理运用使色更加丰富而沉着，使色具有墨的韵味，使色墨神气浑然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。即使是色中无墨，墨中无色，亦可使人觉得色即是墨，墨即是色。
最后为“笔”。所谓有笔，即无论是墨还是色，或是水、色、墨混合，或写、或点、或染，都要求笔笔有“形”，笔笔写出。也就是笔之形态与事物的结构相吻合，笔色点染的韵致含蓄而不拘谨，光彩而不华靡，又不斤斤计较于自然之“形”。并在运用水、色、墨的同时以极似之形表现极似之意，得其幽淡天真之意象。没骨花卉之用笔不若书法和大写意的笔法那样信马游缰，以不同的笔法、笔性来表现笔趣。但同样讲究“骨气形似，皆归乎用笔”。“骨气”与“形似”在没骨花卉技法中则更能体现出二者的相辅相成，以用笔表现“形似”，“形似”对于用笔就有了制约，没骨花卉中的用笔则更显沉稳、温和、灵透、练达，更为内敛。没骨花卉不仅能够通过水、色、墨的把握来创造艺术的美感，而且通过笔法的笔趣之妙更能体现画家气质、禀赋、修养、情思。以笔法表现“骨气”“形似”，然而在“骨气”“形似”之外更重要的还是品位和境界，切不可以“形似”的刻画作为绘画的终极目的。
贾广健工作室场景
《幽馨运闻》画法步骤
步骤一
在动手写生前，首先对所要画的实物花卉仔细观察，考虑好构图安排，并对所写生的花卉前后的结构层次进行分析，动手画时应按照前后层次依次完成。一定要把握好最前面一组花卉的姿态和结构。
步骤二
这幅作品主要由夹竹桃、波斯菊、康乃馨和一个花篮组成。先从一组夹竹桃花开始画，以中白云笔用已调和好的白色画出花瓣的造型，然后再以另一支笔用胭脂趁湿画出花瓣的粉红色，粉（白）与脂（胭脂色）混合出现自然、鲜活的色彩感觉。菊花则按照花卉的固有色，调和出一个基色，在画的过程中逐渐调入其他颜色使之富于变化。
步骤三
夹竹桃花的叶子先以墨、花青为主色调出一个基本色，然后在表现的过程中根据前后层次以不同深浅的色彩去表现。花苞先以淡色点出花的形态，然后再以另一只重色笔收拾其形，并使花苞的色彩产生深浅变化。枝与叶的交代要处理好结构关系。康乃馨花以胭脂和墨调出紫红色作为基色，边画边调整颜色的深浅，而使之出现不同的色彩层次。
步骤四
花篮全以墨画出，但要以水调和成一种重灰色，不要有太多的深浅变化，尽量使其色调统一，其结构要处理得严谨精道。最后，根据整体的构图关系进行调整，使之完整和谐。
《榴开百子》画法步骤
步骤一
石榴是具有美好寓意的蔬果，古今画家多有表现，但以摸骨法写生者并不多。此幅《榴开百子》是一幅写生作品，有实物参照。没骨花卉蔬果不能仅仅是一种技法的表现，其精髓在于写生和对自然的观察和体悟，而非固定的程式表现。
步骤二
在面对自然的时候，一定要进行主观的处理，以审美的眼光取舍自然，在客观的物象中发现有形式意味的东西。石榴的颜色以墨、胭脂、藤黄、赭石等调和，根据不同色彩变化而表现。枝叶以淡墨和淡赭为主，先点染其形态，然后再以墨线勾叶筋。
步骤三
在构图关系上，也是按照前后层次一步一步地组合完成。枝叶的穿插和疏密关系要主观地去处理。石榴子以粉（中国画颜料白）和胭脂趁湿一次点染完成。
步骤四
要注意观察石榴枝干的节，把石榴枝干的特征表现出来，叶子的形态特征也要抓住，穿插自然有序、色彩鲜活、姿态生动。学习传统没骨技法，首先要具备很好的写生和造型能力，因为一般的花卉蔬果写生都是直接画，而不像勾染的工笔画那样有事先的草图或画稿。
取自然之“真”，得物之“妙”。通过对于自然的“描写”，自我的精神与自然融通合一，才会真正返归到自然的“真实”，只有按照自然生命本来的鲜活样子来感受自然时，才能获得这种“真实”。不是把它劈成碎片，再企图用智力的方法把破碎的片断粘合在一起，而是如禅的方式一样，把生命保存为生命，让一切保留它自然的美。
对于自然外在的描绘不过是表皮的形骸，其内核寄予了自我的精神理想，是真实中的梦幻，或是梦幻中的真实。于是，现实与理想之间的错位得以弥合。
艺术家——贾广健
1964年生。1994年天津美术学院中国画专业研究生毕业并获硕士学位，留校任教。现为天津美术学院院长、教授、硕士研究生导师，天津美术家协会副主席，中国国家画院花鸟画所名誉所长、青年艺术中心副主任。发起和创建天津市中国画学会。为中国美术家协会职业道德建设委员会委员、中国工笔画学会副会长、中国画学会理事、北京工笔画学会理事、十一届天津市青联常委、天津市政协委员、天津市有突出贡献的中青年专家、全国美展中国画评委、全国第十次文代会代表、全国中青年德艺双馨文艺工作者、中宣部全国“四个一批”文化名家。
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