在十届全国美展中，题材内容，形式风格和手法的多样化是这届油画展的重要特色之一，除了不少写实，具象的作品外，注重绘画语言的表现性，抽象性和寓意性的作品也有一定的比例。从民族绘画写意传统中吸取营养，借鉴技巧的作品也为数不少。以前影响艺术家们的趋众心理得到了抑制，追求个性化的表达方法成为大家普遍的追求。
这届展览还反映出当前我国油画创作的一个重要动向，那就是与前几年相比较，我们的艺术家作品创作心态逐渐走向平稳，浮躁的情绪明显得到克服。大家认识到，严肃的艺术创造，只有在不受各种名利诱惑的情况下才能出现，浮躁心态是创造性艺术的大敌。正是因为浮躁情绪得到了克服，艺术家们对艺术本体语言的钻研开始走向深入，艺术技巧普遍得到提高。
需要提出的是，这种状况来之不易，因为在当前美术界仍然流行着一种否定绘画创作存在价值的思潮。有人以为新的观念，装置艺术已经把绘画推向绝路，绘画已再无生存的空间；还有人认为，新的科技影像手段可以代替绘画创作，但这种思潮并未动摇从事油画创作的艺术家们的信念。他们仍然坚定地在这一领域辛勤耕耘，为人们提供自己的劳动果实。
本届油画展作品反映出来的一些问题应该引起我们的注意。这些问题是。如何处理生活素材与艺术创作的关系，仍然需要我们从艺术原理的角度去思考、研究和解决。有些作品自然主义地描绘生活现象，不善于艺术概括，失去了艺术的品性。有些作者过分迷恋作品的制作性和工艺化的手法，缺少艺术的魅力，甚至有个别作者成为高科技影像手段的俘虏，用电脑操作代替了脑，心和手协作的绘画创造，画面徒有逼真的效果，而失去了可贵的绘画性，这种做法是不可取的。
让我们高兴的是，一些已经具有个性风格的画家向本届展览提交了作品，他们的作品是展览生辉，他们当中有些人在自己的风格形成之后，仍然孜孜以求地探索表现语言的新途径，力求在原有基础上有所突破，有所创新，这是很可喜的现象。不过同时我们也看到，也有些作者满足于自己已经找到的样式和图式，停留在原有的水平上，不失前进，令人非常惋惜。艺无止境，不进则退，这是老生常谈，但是它反映出了朴素的真理，不能不使我们从事艺术创作的人深思和警觉。
我们的油画创作要继续向前推进，除了油画生存的环境需要加以改进之外，在很多方面，有赖于创作者素质和水平的提高。在这方面我们还有很多工作要做，特别是在提高修养方面，我们要花大功夫，要提倡画家多深入生活，多读书，多学习中外艺术遗产。特别是要提高民族文化艺术的修养，只有艺术家全面的提高修养，才能对生活本质和艺术原理有更深刻的理解和体验。才能真正提高艺术创作水平。
我们的时代呼唤油画艺术的更大繁荣。油画家们任重道远，在前进的道路上他们会不畏艰辛，努力探索，以不辜负人们的期望。
其中三幅人体作品，1、秋海棠 杨飞云.北京182.150，2、天空 徐青峰 山东185x169，3、自由空间 张正刚.上海180.122，因某些原因不能发布，所以未能展示，请见谅！
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