胡⽂磊绘画作品

坠⼊感觉的囚途

文 / 图 · 胡⽂磊

我 想，“生成、形象、观照”，就是一件作品的全部。

在摆脱了观念之后，仿佛又坠入了感觉的囚途。即使是在银光闪耀的林间空隙里，依旧会使你重新封闭。置身于绘画性中的人，其实会最为敏感地知觉着此种现象。然⽽，这种现象，既是自由且朝向未来的，但却是一种未有的虚无，同时又最切身地博弈着已有的束缚。这种时间与感觉上的矛盾现象，我想就是我所感知到的绘画性。

胡⽂磊《如实》 布⾯油画 80x80cm 2020年

当绘画性停下了它的脚步之时，画家也将从这个过程中跌落出来。如此一来，画布上的感觉便诞生，这就是一幅作品的“生成”。

我觉得，在艺术的大江大河里，每个画家都是生成的一条条支流。每⼀条支流，都将裹挟着各自的画中形象，芸芸众生，朝着未来不负奔流。在画布的形成中，在形象的构建里，他可能选择“抽象”，抽象得只剩了一块⽿廓，他也可能只是耳廓⾥万千汇聚的⼀条纤维曲线，最后，甚至我们都可能只有线条的理念。没关系，这就是形象。永远流动，彼此相拥，随之即又相离。

胡⽂磊《实物亦缥缈》 布⾯油画 70x70cm 2020年

我时常感觉，画面中的各种⻛起云涌，形象们之间似乎在尖叫呼喊。但是，眼前这结实的木框⼦依旧寂静，仿佛万古寂静。有时，记忆飘忽、痴想流转、稚子叩门，凌波微步。袅袅一股理性之烟消散，蹉跎几朵感觉之国滑落。

对于画面意义的诠释，也完全可以见缝插针，遇水揽照，得到的是自以为是的众生相。就好似，变灭的是胎生、湿⽣和卵生，珍贵的是一切有为如是而诧异中存在，那些踉踉跄跄、灵光闪闪的东西。在形象的世界里，如同梦里观照中的这个世界，如是为画布的“形象”。

胡⽂磊《肉乡绵延》 布⾯油画 60x80cm 2020年

在当代艺术中，我们总在要求观众的亲身参与，从而“溶解”掉作者至上的现代主体。但其实，这种要求，最终有一天将会意识到它自身的短视。这种所谓的“亲身参与”，如果是触不到观察者自身的某种“自在”，只是一味站在艺术史的观念上，为了某种主义摇旗呐喊，那也毫无意义。

放下有目的性的“参与”，让观看的人扪心静观，或许才是真正的自由。难道你在流变的世事中参与得还少吗？不不，你得静观，静观一片墙⻆的⽔碱，静观声音⾥的那些的悄然⽉光，静观万法唯识，静观着你在静观，你的自现。如是为画布的“观照”。

胡⽂磊《酵母的故乡》布面油画 100x100cm 2020年

最后我想，有⼀个东西，最好始终萦绕在作品之中，那就是“惊异”。如果没有了这份静谧的惊异，作品始终都是自身锁闭着的。为何是惊异？因为，惊异具有清除实在的功效，因为它会瞬间置你于本真的九霄云之外，因为它只能不言而喻地以“隐”而显。

惊异实在是对你我“存在”的一种惊异，是对自身所是的惊异，如同生命的条条裂隙。我觉得，一个作品，需要试图在画布上酿造出这种惊异，蕴含着辽远的记忆，古⽼的知识，有一种以瞬间挑战永恒的勇气。就像是 吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）所说的，“ 哲学就是创造概念的活动 ”，艺术创作其实也是一样。艺术家为了在作品里创造惊异，甚至语不惊人死不休，现象学的惊异包含着直观的惊异，有⽆与伦比的惊异，收集着渺渺茫茫的各种惊异。概念有名，惊异却无形。

胡⽂磊绘画作品

然⽽，在艺术的本源概念处，惊异也弥散；在惊异处，艺术的概念也能成为一种形象。于是，⼭山⽔水，云云雾雾，⽯石木木，⻋车⻢马，⾖豆⼈人，绘画、摄影、装置、⾏为，盖为此地而来——放眼望去都是过客，皆为承载生命的平台。有时候，只是为有缘而越过自我之河，得渡且渡，终须自渡，于万画千文中自⼰渡。效果论，即是因果论。“可渡，可不渡。”如是为画布的“惊异”。

胡⽂磊绘画作品

艺术的思考与实践，也是一路从具象到抽象，再到现象的一次演变。文字的写作也是一样，与我的绘画创作相扶，以期待往后能够尝试更加多元的实践。以上的文字只是偏个人的书写，或表现或议论，纷纷扰扰，如我如观念，只是假借之词，不必为真，不可执真。矫揉造作，文思断裂，都是因为所说之事，不在作者的把握之内。