论中国当代电影发展三大趋势

 

内容提要:十年前的中国电影，港派、海派电影的风潮带动了内陆电影的发展，使新生代导演与剧作家的思维有了明显的突破，他们不再自闭式的拍那些陈旧的主旋律影片，中国电影开始向着三种趋势发展，1、中国电影的全球化趋势；2、当今中国电影追求特技的趋势；3、商业“娱民”片的趋势。这三种趋势也是中国电影走向国际化，与国际接轨的标志。 关键词： 全球化  特技  商业娱民片 中国电影近十年来频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了中国当代电影有了很明确的目标与其发展的趋势，该趋势是正确的，也即将走向成熟。而该趋势是三个方向，也就是当代中国电影发展的三大趋势。 一、中国电影的国际化趋势    随着中国电影在国际上的各大奖项都有提名和获奖，而一些获奖的电影则是小成本制作的文艺片、先锋电影等。而这类影片在国内曾经是一度不被关注的，而如今这类影片似乎也成为了一种国内电影的主流，反映着最为朴实的中国大众百姓生活的琐事。开始越来越多的导演关注着这些，而从中间又以女性电影与边缘电影为主。 1、女性电影   进入21世纪的中国当代电影也与国际接轨，拍摄了多部有中国特色的女性角度的电影。电影发展到今天，不仅以画面的美感、蒙太奇的处理等要求来反映电影的主题，更多的是以剧作家、导演所想、所写、所感受的社会生活来表现在电影里，而一些女作家、女导演则抓住了女性角度来拍摄电影，让电影以女性内心独白的方式来表现。    “尽管全世界百分之九十九的电影都是与女性相关的，但是几乎大部分的女性却是在男性的视角里的。”①正因为如此，当代一批导演抓住了这一现象，开始着手拍摄女性电影，从女性角度来表现，来描述电影，吸引着观众的猎奇心理，也让男观众深刻体会到女性内心的世界，更使得大批女性观众得到共鸣。国内的李少红、宁瀛、徐静蕾等一批女导演则在近几年掀起了一股女性电影风潮，拍摄了多部优秀的女性电影作品，例如李少红的《恋爱中的宝贝》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》、宁瀛的《无穷动》，都在国际上有所成就，在国内则是好评与骂声同步进行着，例如宁瀛大肆宣扬着女权主义的复兴，这又与国际电影的趋势相接轨，在欧美国家女权运动从未停止过，而国际电影中也有不少女性电影获得大奖，中国的导演们则牢牢地抓住了此趋势，进行拍摄，使中国电影在文艺片，尤其女性电影这一空白领域得到了国际电影界的认可。    女性电影是否真的可以成为中国电影的一大趋势吗？这是很多业内影评人提出的疑问。    女性电影必然成为中国电影发展的一大趋势。首先，国际电影的大趋势中，女性电影是一支主流线路，中国电影在与国际接轨中，必然会有大批导演关注着女性电影。其次，中国自解放以来，妇女翻身，男女平等，从口号到实际行动，到大众心理，在21世纪的今天，已做得相当成功，甚至有些社会评论家在诚惶诚恐地说着中国阴盛阳衰。最后，女性电影以揭露不同女性的内心活动为主，而人类都有种窥私欲，尤其在很多男性大喊：“女人是种难懂的动物。”的口号下，更又大批的男性观众关注着女性电影，而女人心理之复杂，女性观众同样也希望在女性电影中找到自己的一种共鸣。这使得女性电影必然成为中国电影的一大趋势。

2、边缘电影 （1）同性恋电影     改革开放二十多年来，中国与世界慢慢接轨，社会开始用一种“见怪不怪”的宽容心来看待一些社会边缘问题，例如同性恋问题。而同性恋问题也开始被关注，但也还是让大众主流民意引起了不少骚动，甚至好奇。这时候就出现了同性恋电影，先锋导演们用电影这种叙事和揭露事实比较含蓄的方式来拍同性恋的故事、同性恋的生活、同性恋的心态、同性恋的辛酸和他们眼里怎样看待社会对他们的言论等等。国际电影节上，李安的《断背山》让世人对华人导演对边缘题材的完美把握和诠释刮目相看，在国内，《蓝宇》等反映同性恋题材的影片虽然遭遇到骂声与好评的不同待遇，还是让不少观众记住了《蓝宇》，让大众真正的了解到这一特殊群体。同性恋电影如此的边缘题材，会成为一种趋势吗？是的，已经成为了一种趋势。首先，国际电影今年来获奖影片，文艺片类的都有同性恋题材的影片，无论得奖或提名，这一现象说明了，国际电影人开始关注社会生活中最边缘的这一群体，开始揭露他们的生活与内心，拍摄出最真实的一面，展现给大众，让大众去感受，去尊重这一弱势群体。其次，国内外对人权问题的重视程度都导致这一群体被社会所关注，也让这一群体本身开始勇敢地面对社会，面对大众，甚至渴望大众对他们认可与了解；最后，中国电影与国际接轨的同时，必定将关注到这一群体的题材，以一种社会主人公的心态，向全世界展示中国对这一群体的关注和尊重，让国内外对中国社会的民主化有所改观，更弥补了中国电影在国际电影中拍摄此类题材的空白。 电影《今年夏天》在威尼斯国际影展上获得艾尔维拉·娜塔莉奖。这是中国影片第二次获得这个奖项。获奖证明国际上对中国社会的关注，对中国电影人的水平的认可，也证明了中国人不再是只会拍“面朝黄土，背朝天”似的农民题材影片或那些功夫片。中国电影早就过了“Chinese KongFu”的年代了，如果说过去的电影人是让全世界知道中国，那么当今电影人共同的目标是让全世界了解中国。 （2）非主流电影 　　非主流电影也是当今中国影坛的一个趋势，本以为非主流电影并不会被大众接受，或少有人问津，可看到一些杂志或影评介绍里，都提到了不少非主流电影，而大众对非主流电影的态度也表现饶有兴趣。《娱乐任我行》节目曾经做过一个街头调查，问了很多人对某些非主流电影的看法，为什么喜欢，或为什么不喜欢。78%的被访问者表示接受非主流电影，并喜欢；10%的被访问者表示“还行”，没有特别的喜欢，持无所谓的态度；2%的人表示不喜欢，没兴趣。这一数据表明，非主流电影在中国是有相当大的市场，而市场证明了受欢迎程度。但不少接受非主流电影的观众的心态则是报有一种调剂口味，或是好奇的心态，想去窥视一下自己日常碰不到，或不在意的人群的生活。说到中国非主流电影，不得不提到候孝贤导演，而说到他及他的电影，人们会自然的想到《台北朝九晚五》和最近很火的一部《最好的时光》。《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》，正好呼应了片中三个时代背景。在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情，如同和弦一咏三叹，余音绕梁。故事第一段从1966年开始：当兵的张震回乡度假在台球室认识了当记分员的舒淇开始了一段恋曲；而故事第二段又拉回到1910年，讲述文人张震和艺人舒淇的际遇；第三个故事则发生在现代，张震和新新人类舒淇在现代流行LOMO洗店里发生了轰轰烈烈的爱情。 在我看来，候孝贤导演的这部《最好的时光》，三段不同的故事来表达三段不同时代的爱情，在看完这部影片后，许多人都有种浑浑噩噩的感觉，似乎没明白，也似乎看出点什么，又更觉得这里面似乎哪些镜头和场面是属于自己的记忆。这就是导演要的效果，也是非主流电影追求的目标。非主流电影是否能被关注？

非主流电影是被小部分人所关注的电影，而这一小部分人又是电影研究者或电影迷组成的，他们虽不能代表大众口味，可却是引领电影发展趋势的一个群体。而大众看电影则是以潮流趋势为主，大家看什么，自己就看什么的一种心态。所以，非主流电影的发展趋势虽不如其他体裁的电影那般势头很猛，可又是不可少的一部分，非主流电影从某种意义上说，是一个国家电影是否真的有内涵，或艺术感很强的一种标志。而中国导演则都想以此来标榜自己的身价，都希望自己在大量的商业片中拍一两部非主流电影，标榜自己的艺术“成就”，这也是一种向国际发展的趋势。虽不是大趋势，却也成为必须的一种趋势，得到认可的一种必然趋势。 中国电影，无论是女性电影或边缘电影，都是以文艺片，小成本制作为主，这也同国际上的小成本文艺片频频获大奖的现象不谋而合。 二、当今中国电影追求特技的趋势 1、电脑特技的运用 自从电子产业的迅猛发展，电脑时代宣告来临，同时也影响着世界电影的拍摄方式，越来越多的导演将电脑技术运动到自己的电影里，电脑特技诞生，并迅速的成为国际电影的一大趋势和判断一部电影是否算是“大片”的标志。 　　中国当代电影也在国际电影的这一趋势下拍摄出不少好的作品，例如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，陈凯歌的《无极》，刘镇伟的《情颠大圣》，成龙的《神话》，徐克的《七剑》等，虽然骂声连连，可我们不得不对影片本身的电脑特技之精悍而啧啧称奇，我们撇开剧本不谈，单说这些电脑特技之花哨，就值得我们在电影院里好好享受一番。电影《情颠大圣》，是十年前《大话西游》的“兄弟片”，搞笑元素延续十年前的风格，但其中特技手段就有着创新和突破。例如片中树精和师徒四人在莎车城的搏斗一场景，全部运用了电脑虚拟场景制作，连树精和他的千万部队都是以虚拟人物出现，包括悟空的定海神针都是以电脑特技做出来的，而我们虽然心知肚明这些都是特效做出来的假玩意，可还是被那些特效弄的应接不暇，沉迷于这些视觉冲击中，心中感叹电脑特技的神奇。而且通过这些电脑特技，可以做出很多人类无法完成的动作和场景，不但从资金上为导演大大省了一笔钱，也让观众投入的欣赏那些小时候幻想的童话世界中。很多观众去电影院看电影，忡的是大制作大手笔，觉得自己30元电影票值得，而根本不去考虑到作品本身的含义，或剧本是否写的精彩，因为只为了去感受一下这百万元的电脑特技。同样在新浪网上的一个调查，调查题目是“你去电影院看电影，是什么吸引了你？”87%的网友选择了电影的特技。这一数据表明大部分人看电影纯粹为了娱乐，为了视觉的冲击，而不是为了什么思想哲学。也使得赋有电脑特级的电影成为了当今电影中的主流电影。“没有观念的主流电影观念成为一种最主要的电影观念。”②电影《无极》中的特效又是另一种风格的电脑特技，给人一种奇幻色彩，不管是满神的长发飘逸，还是昆仑把倾城当做风筝在空中放飞的场景，王城的宏伟以及雪国的绚丽，都给人一种唯美的感受，那一系列的特技效果，给观众的感受只有一个字“美”。而这样的美，如果没有电脑特效做出来，纯粹靠搭景，是不可能完成的。 　　中国电影人学习着西方的电脑特技，运用到自己的电影里，不但中国人自己觉得惊艳之美，连西方一些电影影评人都惊讶万分。 连续着几年的国际电影大制作获奖的趋势，中国的特技电影也已经与国际结果，顺着这样的趋势发展下去。 2、动作特技 　　动作片是中国电影诞生以来，一直引以为豪的。李小龙的动作片，让世界知道了中国电影，成龙的动作片让西方人感受到中国人的幽默，李连杰的动作片让全世界了解到中国功夫不再是那些花哨的犹如京戏般的拳脚，而是一种实战的竞技。 　　那么动作片到了今天，各国都有了自己的电影英雄，为了让这些“英雄”更完美，则运用到了动作特技。 　　 什么是动作特技？包括：武术、舞蹈、飞车等。中国电影在这一点一直是世界影坛的骄傲。近年来拍摄了一系列的动作特技丰富的电影，如：《头文字D》、《新警察故事》、《猛龙》、《杀破狼》、《七剑》等，这里面丰富的动作特技让电影人在国际上接连获奖，也让动作特技这一电影拍摄新手法成为电影学中的独立学科。电影《头文字D》里的一组赛车镜头，在秋明山公路上进行着追逐，飘逸，用蒙太奇、长镜头等手法进行拍摄，绚丽的画面感冲击着人们的视觉，看电影的观众都宛如自己驾驶着AE86赛车驰骋在秋明山的盘山道上与对手进行着生死角逐。其实这些就是运用了国外电影中常见的飞车场面，只是加入更多的导演自己的思想和表现手法而已。飞车镜头，外国的大片中屡屡出现，也都是剧情高潮的地方，往往是抓住观众情绪的一大卖点。而中国电影人则把它很好的运用在自己的电影里，拍出纯粹的飞车场面，电影送到日本放映，让日本各大报纸周刊都刊登到了娱乐头条头版，并称赞中国的飞车特技是国际领先水平。

武术特技也是如此，电影《杀破狼》里，吴京与甄子丹的生死逐杀，洪金宝与甄子丹的赤手空拳搏斗，运用了大量的武术特技，甄子丹的飞墙走壁就是拴着“维亚”完成，而呈现在观众面前则是一种“暴力美”。国外也模仿着这些武术特技拍摄了多部电影，如《古墓丽影》、《佐罗》、《蜘蛛侠》等。    当今的电影里，加上些动作特技，不但成为一部电影的一大卖点，也成为加深观众对电影的记忆的一种手段，绚丽的动作、奇幻的场景都是当今电影拍摄的一大趋势，也是中国电影的一大趋势。 三、商业“娱民”片的趋势   如果说当今电影是由边缘、地下、特技等手段来支撑电影市场的话，那也是不正确的说法，因为还有一类商业“娱民”片的出现，成为如今的主旋律电影。“20世纪90年代以来，主流电影得到了一些修正、新儒学的态度进入了主旋律电影，这种立场成为了共产主义修正案。”③ 　　商业“娱民”片的大量涌现，似乎成了一种社会现象，因为这类影片完全是平民化的角度，简单叙述故事，用一些老百姓日常生活中的琐碎事，加上一点笑料，组成了一部影片。而这样的影片最迎合观众的口味，“很轻松”是喜欢这类观众的最多最简单最实际的评价，这样评价也是这类导演拍摄这样电影的初衷。 　　商业“娱民”片也分南北派系，南派的是以一些港片为主，北派则是以内陆的一些“贺岁”影片为主。 　　1、南派“娱民”片 　　南派“娱民”片，常被内陆影评人抨击为“低俗的幽默”，而单从影片看，确实也有让人哈哈大笑的一些表现方法。因为，大多南派影片都是模仿早期欧美的“默剧”手法，模仿卓别林为主，一些怪异的动作，一些巧妙的场景配合，虽然没有深刻内涵，可这样的表现手法初衷是博人一笑，而不是表现出如何深的文化底蕴，似乎有些讽刺意味在其中。所以，我大不同意内陆某些影评人说南派“娱民”片是“低俗的幽默”这一看法，难道卓别林大师也是一个低俗的导演吗？难道这样的影片大量拍摄，赚得大量的票房，是因为大众都很低俗吗？难道这一趋势，说明观众走向低俗吗？ 　　南派“娱民”片中不乏让人津津乐道的影片，如《购物狂》、《绝事好BABY》、《下一站天后》、《星语星愿》、等。《购物狂》可以说是为今年新春贺岁档量身定做的电影作品，欢乐喜庆祥和的节日需要这样一部接近老百姓生活、反映都市情感的喜剧片。不仅题材讨巧，影片阵容更是“卧虎藏龙”，不仅荟萃了张柏芝、刘青云、陈小春、罗家英、徐小凤、邵美琪和官恩娜等香港影视明星，还请到了两位老将：著名喜剧导演王晶的父亲王天林以及笑星吴君如的父亲夏春秋。王天林曾获第七届亚洲电影展最佳导演奖及香港金紫荆终身成就奖，而夏春秋则是上世纪70年代香港资深喜剧演员。而这部影片正如其他的南派“娱民”片一样，只为找到观众的共鸣与博观众一笑，如果强加一些内涵，则体现不出导演拍这样影片的实际意义了。这样的“娱民”片，我查了一下金陵工人影城本年度将放映的所有影片表里，将不下于10部，这样的数据证明了“娱民”片是真正的当今的主旋律片（用这个词汇合适吗？），是电影的另一趋势。 　　 2、北派“娱民”片 　　 北派“娱民”片，主要是以冯小刚为主的一批导演拍摄的所谓的贺岁片，是以一种黑色幽默的方式来表现幽默，也以一种类似“痞子文化”似的强调来表现内涵。 “一部好的影片的最主要的前提是使观众发生兴趣。”④这些北派“娱民”片的导演一直遵循着这样的规则去拍摄自己的影片，“戏就是一种娱乐品。”⑤ 　　北派“娱民”片里不乏好的作品：《有话好好说》、《没事儿偷着乐》、《心急吃不了热豆腐》、《甲方已方》等，都是以一种胡同文化般的调侃方式来演绎的影片。有不少人认为这样的影片虽然只是调侃，可多了后就有点重复，“而实际上，在中国，在西方文化二手传播中的中国，已经没有了真实的莎朗.斯通和真实的麦当娜，在这个世上话和机器复制的年代，真实已经不存在，一切都是传播再塑造。”⑥这样的复制，却被不少观众认可，也可以说观众根本不在乎影片的重复或演员的重复，因为这是“娱民”片，看完放声大笑，不需要追求深层含义。这也导致了“娱民”片被复制似的拍摄，可票房依旧很好，这样的趋势将持续到观众厌倦了笑为止。 　　总之，中国电影发展至今，不断地在进步，出现了这样的三大趋势，与国际接轨，并有着自己的特色，让中国电影在国际电影中成为不可少的一个筹码和亮点。 注释： ① 《电影理论笔记》第83页，郭小橹著 ② 《电影理论笔记》第53页，郭小橹著 ③ 《电影理论笔记》第83页，郭小橹著 ④ 《八十四日之后》、《影迷周报》第十卷第一期，1937年版，蔡楚生著 ⑤ 《明星公司发行月刊之必要》、《影戏杂志》第1卷第3期，1922年5月22日版 ⑥ 《电影理论笔记》第108页，郭小橹著