我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。
小二画唠，我们今天接着聊。
昨天我们讲了古人如何用线来画水，画大幅的水，那好今天我们继续看一看，古人如何用线来画不同的水。
说到水，我们就会想到很多。水跟我们人类的生活有着密不可分的关系，人类对水的依赖，是远远大于对土地的依赖。
像古代的埃及人，他们发源于尼罗河流域；而古代的印度人发源于与恒河流域；古巴比伦人发源于两河流域，幼发拉底河和底格里斯河，就是现在的伊拉克地区。
像中国人就是长江和黄河，我们对它们的感情是很深的。几千年之前我们的祖先就在那里已经开始捕鱼，开始生产，开始生活了。
向我们现在耳熟能详的什么仰韶遗址，半坡遗址，像什么河姆渡文化呀，像什么大溪文化遗址啊，这些都是在长江流域和黄河流域所产生出来的，都跟我们的水有着密不可分的关系。
那同样，古人对水也是要进行歌颂，也需要把它描绘出来的，那么今天就看一看南宋的大画家马远，他是怎么来画水的。
这张是马远的《水图》，这张图现在藏在北京的故宫博物馆，有十二张。
在零八年奥运会前后的时候展过一次，当时把这个手卷全部展开了，虽然说十二卷，但是在经过这么多年历史的传承当中，这个作品的流传当中，经过多次的装裱和揭裱之后，有一部分的作品就只剩一半了，所以这个图就只剩下十一张半了。
这十二张画都有自己的名字，他根据不同的水况不同的水情不同的地方，然后那有不同的名字，像有：
《洞庭风细》《层波叠浪》《寒塘清浅》《长江万顷》《黄河逆流》《秋水回波》《云生沧海》《湖光潋滟》《云舒浪卷》《晓日烘山》《细浪漂漂》
这些大家从这些名字里都能听出来，有一些是指的河流的名字，比如说《黄河逆流》《长江万顷》。
有一些就是地方，或者是这个水的名字，比如说《洞庭风细》，这是洞庭湖这块的。
还有一些是根据水面的变化表现的，比如说《湖光潋滟》。这湖光潋滟是什么？
就是表现的这个湖水波光淋漓的样子，还有这个《寒塘清浅》，就这些我们来分别的先聊一聊。
昨天我们这样的：惊涛拍岸，卷起千堆雪。
大家看一看这三张画其实和我们昨天讲的内容基本是相似，但是我们看这张画的顺序，我们其实可以看到第一张是《黄河逆流》。
逆流，那肯定大家也知道壶口瀑布很多朋友都去过，就是这种比较咆哮的，比较奔放的景象。
这三张画，我们可以用递进的形式来看。大家看《黄河逆流》，是黄河的对撞这种逆行出来的这种效果。
完了之后紧接着就是《层波叠浪》，“层波叠浪”就是一层一层的，昨天我们也讲了画水的时候是分组的，把这组分得很清晰，然后画家把这某一个浪头，表现的稍微清晰一些，然后几个浪头表现一下，后面全都很虚。
第二张画，还有一个由远及近由近及远的一个表现方式，近处的浪花表现的清晰一些，然后画几组浪头，然后后面全都用这种虚的表现手法，就把这个画的平远的感觉就画出来。
而到了第三张画《云舒浪卷》，直接就画一个浪头，这一个浪头表现完了之后，其他的地方全都云山雾罩了，全都看不见了。
这种感觉其实就是一个由远及近由大到小的一个观察方式。
而且大家看一看像我们用线一样，我们之前讲我让大家去临白描，讲究钉头鼠尾，用什么铁线呀，大家看像这种画法，他没有把这个线定义成，是钉头鼠尾，还是什么铁线。
就是在画，其实这就是我们线描的一个魅力，根据具体物体，要表现物体的一种变化的形式，它的姿态来表现的。
大家看这个线条不是直的，是有变化的，有提按的，用这种形式来表现的。
大家看马远对浪的画法，和昨天佚名画的那张画，对浪的画法，有一些是相同的，浪头是相同的，表现得很细致。
但是从浪的身子，或者是说浪的规律来说，他们表现的是不同的。
像马远的画，他的笔法是通过这种提按的关系，来表现出水的层次。
而昨天那个佚名，他是用这种比较规整的，然后要匀的线，来表现出水面这一块的。
像这张《秋水回波》和《湖光潋滟》，是我们当代人经常用的，特别是这个《秋水回波》。
大家可以留意一下，观察一下当代的一些山水画展中，很多画家都是用这种画法来勾他的水的，这是一种经常用的形式，被后人所采用。
像《湖光潋滟》也有很多的人在用，但是没有前面的这个《秋水回波》用的这么多。
他们的表现手法，除了线的形态不一样，但是这个画的远近虚实，还有用笔的方法都是基本相同的。
这张画叫《晓日烘山》，感觉像一张风景画，看到这张画的时候让我想起了人民大会堂那张《江山如此多娇》，冒一个红太阳。
这张画就已经确实年代有点久远了，看的也不是特别清楚了，但是我们能看出一点，就是作者把红色的太阳，作为一个中心，然后把周围这种红色烘托的特别好，底下这些水面，那也就不是那么清晰了，所以我们看到的更多的是他烘染的一面。
看了这些画，看了这些线描的水，我们有一个启示，虽然都是同一个质感的东西，但是不同的形态，我们要用不同的线来表现。
就比如我们现在在练的白描花鸟的线，那我们同一张画，我们的枝干和叶子和花瓣的表现的手法一定是不一样的，包括墨色，包括用笔的力度都是不一样的。
枝干，我们肯定要用干一些的笔，用皴擦的表现手法来画出来，叶子我们要画的粗一些，挺拔一些。
花瓣，我们要表现的墨色淡一些，然后圆润一些，细一些。
这就是我们根据它不同的质感，然后来用线来表现这些我们所要表现的物体。
我们学习古人，其实挺简单，就是看他表现同一种东西，用不同的手法不同的线法，不同的画法，用不同的描法，来表现同一种东西的不同的状态，给我们在现代的绘画，包括我们在学习绘画时，有更深的一个启迪作用。
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