一年一度的戛纳国际电影节北京时间5月18日凌晨开幕，今年戛纳迎来了自己70岁的生日。在这70年里，戛纳早已不只是法国南部度假胜地，通过几代组织者的努力经营，它已变成了电影盛宴的代名词。
昨天我们回顾了戛纳在四十年代的诞生、在战争中的停摆与重启、五十年代的艳情史和六十年代的华人身影。
今日，我们走进戛纳黄金三十年，70年代末吉尔·雅各布的走马上任，奠定了戛纳电影节之王的影响力，迎来戛纳电影节最辉煌的三十年；还有80年代布列松的收官之战，90年代的《霸王别姬》和中国“第五代们”的戛纳征程……让我们跟着时间轴，一起回顾。
温馨提示：5月18日-28日，第70届戛纳电影节时光网特别节目 《戛纳时光》和你不见不散（详情请翻到文末）
七十年代
《侠女》戛纳获奖
1971
列侬来了
列侬和大野洋子出席电影节，和毕加索一样他们也跟正装有仇。
1972
首部入围主竞赛的女导演
意大利女导演里娜·韦特缪勒的《咪咪的诱惑》是第一部由女性执导参加戛纳竞赛的影片。
1972
没有金棕榈，也没有奥斯卡……
希区柯克在1972年戛纳电影节
希区柯克的三部作品《美人计》、《忏情记》、《擒凶记》曾经先后入围过戛纳电影节的主竞赛单元，可以均无斩获，此后他的作品只参加非竞赛展映包括《群鸟》《狂凶记》《大巧局》。
1973
最卑鄙最肮脏的《极乐大餐》
1973年，《极乐大餐》在戛纳电影节期间上映，放映现场，观众们的嘘声不绝于耳，有的观众甚至对导演本人作出不够礼貌的举动。当年的评委会主席英格丽·褒曼也评价《极乐大餐》式“最卑鄙最肮脏”的影片。《极乐大餐》里四个中年男人对着空虚的生活和无望的世界，最终决定在“饕餮盛宴”中吃掉自己直至死亡。不过，把《极乐大餐》放在70年代的语境之下，其实也不算什么，毕竟同期还有《索多玛的120天》，《感官世界》等大量如雷贯耳的同类影片。
1975
《侠女》戛纳获奖
当年整部《侠女》拍摄就历时两年，完成后分上下集上映，但票房皆不理想。1975年他剪辑了三小时的国际版送往戛纳影展（该片的英文字幕由胡金铨的助理许鞍华校对），但联邦影业拒绝再出费用，胡金铨最终自费前往。影片最终获奖，卖出了欧洲版权，最终才弥补了本片的亏损。
1975
the Palme d'Or重新回归
戛纳重新恢复了大奖名称“the Palme d'Or”（金棕榈），获奖的是讲述阿尔极利亚独立战争的《烽火岁月志》。
1976
老马丁称霸戛纳
《出租车司机》主演罗伯特·德尼罗与朱迪·福斯特出席戛纳红毯
在那一年，老马丁的《出租车司机》拿下了金棕榈大奖，当年的评委会主席是美国作家田纳西·威廉姆斯。在评选的过程中，田纳西·威廉姆斯成功说服了所有的评委，把大奖颁给了自己的老乡。
1978
吉尔·雅各布走马上任
这一年，吉尔·雅各布被提名为戛纳电影节电影节董事会新任主席。雅各布就是戛纳的代名词——在他掌管戛纳电影节诶的38年中，他让戛纳电影节成为了全世界全有影响力的电影节。
1978
《大理石人》来戛纳
波兰导演安德烈·瓦依达的《大理石人》在31届戛纳电影节上获得了影评人费比西奖，但影片参与电影节的过程却相当的艰难。《大理石人》用纪实的笔调揭示出极权的意识形态机器对个体的压制与摧残。联系到当时波兰的政治氛围，影片自然难以得到来自官方的认可。然而，当时戛纳的参赛影片依然需要各国报送，《大理石人》参赛的前景堪忧。幸运的是，当时戛纳电影节的总代表吉尔斯·雅各布通过个人的努力，最终还是为《大理石人》赢得了在电影节期间的展映机会，而《大理石人》的遭遇，也是引发戛纳后来改变选片制度的由头之一。
1978
《艳娃传》的大尺度
波姬·小丝在戛纳
凭借着雏妓的题材和大尺度的裸露，足以让《艳娃传》成为导演路易·马勒最富话题性的作品。《艳娃传》的故事原型是11岁就裸体登上意大利版《花花公子》封面的伊娃·爱洛尼斯科。路易·马勒将其搬上荧幕，免不了涉及到雏妓和娈童的话题，再加上尚未成年的波姬·小丝在影片中裸露了身体，影片在戛纳招致了相当大的诽议。库布里克的《洛丽塔》仅有一个吻，却也让库布里克背负了骂名，尺度更大的《艳娃传》在戛纳的遭遇就更是可想而知了。但争议对于电影或者影人来说，从来都是双刃剑，童星波姬·小丝凭借此片声名大噪，影片也拿下了当年电影节的技术大奖。
1978
金摄影机奖诞生
“金摄影机”奖（Golden Camera Awards）的前身是“最佳摄影”，1978年改成“金摄影机”奖，凡是处女作都有机会获得此奖，我们熟知的吉姆·贾木许、米拉·奈尔、伊尔蒂科·茵叶蒂、雅克·范·多梅尔、陈英雄、贾法·帕纳西、河濑直美、柯内流·波蓝波宇、史蒂夫·麦奎因等知名导演均获得过“金摄影机”奖。
1979
狂妄的科波拉
科波拉家族在1979年戛纳电影节
当年雅各布非常希望科波拉的《现代启示录》进入1979年的戛纳主竞赛，《快报》的驻美记者秘密混进了联艺安排的电影小型试映，并报告给了雅各布。那届的戛纳电影节的阵容非常强大，《铁皮鼓》、《天堂之日》、《勃朗特姐妹》等片。科波拉的《对话》曾经拿过金棕榈，根据当年的规则，他只能去非竞赛单元，雅各布破例让它进入主竞赛。科波拉相当难搞，对组委会提出了各种要求，雅各布都满足了，最后与《铁皮鼓》分享了金棕榈，让科波拉非常不爽。
另外当年骑着爸爸肩膀参加红毯的索非亚·科波拉，今年凭着最新作品《牡丹花下》入围主竞赛。
八十年代
布列松走了，索德伯格来了
1980
黑泽明驾临戛纳
黑泽明在1980年戛纳电影节
跟1979年一样，1980年的戛纳国际电影节也是双蛋黄，黑泽明执导的《影子武士》与鲍勃·福斯导演的《爵士春秋》两部影片分享金棕榈大奖。年届七旬的黑泽明踏上电影节红毯，这是继《活人的记录》入围主竞赛单元后，时隔24年再次入围金棕榈大奖。
1980
中国内陆电影戛纳首秀
1982年内陆导演岑范执导的《阿Q正传》入围第35届戛纳电影节主竞赛单元，代表中国内陆电影第一次参赛戛纳电影节。当年，严顺开老师连戛纳是什么都不知道，用他的话说“我去做了两套西装，当时西装还很难找到地方做，好不容易才在友谊商店做到了两套。”
1983
布列松收官之作
罗伯特·布列松与塔科夫斯基
作为罗伯特·布列松的收官之作，《钱》在戛纳的遭遇算是一波三折。导致其受到指责的主要原因是，一个是它对人们痴迷于金钱的丑陋进行了批判，让很多观众觉得脸上无光，嘘声四起。而另一方面，则是《钱》本身在艺术形态上的“极简主义”。凭借此片，布列松拿到了戛纳电影节最佳导演奖，和他共享荣光的是前苏联导演塔科夫斯基，而颁奖人则是年迈的奥逊·威尔斯。戈达尔曾评价说“布列松之于法国电影，犹如莫扎特之于奥地利音乐，陀思妥耶夫斯基之于俄国文学。”
1986
人兽恋
人们对大岛渚的印象，恐怕往往与情色、先锋相关。讨论人兽恋的《马克斯我的爱》出现在1986年戛纳，一部分观众关注的是大岛渚如何在一个争议性的话题之下，探讨现代社会中人们之间的婚姻关系。但更多的观众，可能还是抱着猎奇的心态，想要看看大岛渚到底如何在影片中呈现人兽恋。但可惜的是，大岛渚让这些人失望了，《马克斯我的爱》对性的表现相当克制，完全不是《感官世界》般的直白。但即便如此，保守派仍然找到各种理由对影片进行批驳，不过这些批评声，对大岛渚而言则是过眼云烟。
1987
我知道你们不喜欢我，我也一样不喜欢你们！
莫里斯·皮亚拉在戛纳电影节
1987年的金棕榈颁给了莫里斯·皮亚拉的《在撒旦的阳光下》，颁奖现场厌恶此片的记者们嘘声一片，不过特立独行的莫里斯·皮亚拉在台上也是毫不示弱，他举起右拳叫喊着“我知道你们不喜欢我，我也一样不喜欢你们！”《在撒旦的阳光下》相当晦涩，充斥其间的宗教隐喻让这部影片的观赏门槛相当的高。《在撒旦的阳光下》对法国电影意义非凡，毕竟这是法国电影时隔21年之后的再度获奖。
1989
索德伯格一鸣惊人
索德伯格擒金棕榈
在1989年的戛纳电影节上，史蒂文·索德伯格凭借处女作《性、谎言和录像带》拿下了金棕榈大奖，而且本片也并不是世界首映，影片之前已经参加了圣丹斯电影节，索德伯格仅仅26岁，评委会主席维姆·文德斯可以说是相当大胆了。
九十年代
第五代们在戛纳
1990
张艺谋亮相戛纳
张艺谋早期作品《菊豆》入围了1990年第43届戛纳电影节的主竞赛单元，这也是张艺谋与巩俐首度登陆欧洲最重要的电影节。
1993
《霸王别姬》戛纳称王
《霸王别姬》夺金
1993年，对于中国电影是值得永远铭记的一年，那年陈凯歌的《霸王别姬》勇夺金棕榈，同时获得金棕榈的还有新西兰导演简·坎皮恩的《钢琴课》。当年的评委会分成两派：评委主席路易·马勒、阿巴斯、两库斯图里卡喜欢《霸王别姬》，其余欧美评委则支持《钢琴课》。路易·马勒在以后回忆说“这是我的决定。因为多数评委都很喜欢《钢琴课》……几乎每一次讨论，我们都会把这两部影片提出来。既然都难以割舍，只有并列，我认为这是理想的安排。”当年张国荣在戛纳影帝上以一票之差负于《赤裸裸》中的大卫·休里斯。
1994
第一位华人影帝
张艺谋携作品《活着》再次杀入主竞赛，最终获得评审团大奖，葛优凭借在影片中对于角色富贵的精彩演绎成为了第一位华人影帝。
1995
库斯图里卡再夺金棕榈
库斯图里卡与安哲罗普洛斯
1995年，库斯图里卡凭借《地下》再次获得戛纳电影节的金棕榈大奖，当年的评委会主席是让娜·莫罗，虽然她此前与希腊大导安哲罗普洛斯合作过《鹳鸟的踟躇》，却并没有把金棕榈颁给同年入围主竞赛的《尤利西斯的凝视》，肯·洛奇的名作《土地与自由》也没有获得女神的青睐，反而再次把金棕榈颁给了库斯图里卡。
1995
警察群体集体抗议
凭借着《怒火青春》，马修·卡索维茨获得了第48届戛纳电影节主竞赛单元的最佳导演，影片也捧红了文森特·卡索，影片在戛纳的上映充满着轰动效应。最开始，戛纳的治安部门尝试组织《怒火青春》剧组在红毯上亮相，因为在他们看来，影片对警察的描写太过于极端，甚至是一部反警察的电影。后来，当马修 ·卡索维茨携夫人到达红毯时，治安人员选择了集体背过身去，沉默地表现了警察群体对这部影片的不满。
1997
最失败的评委会主席
主席阿佳妮
1997年的金棕榈是双蛋黄，阿巴斯的《樱桃的滋味》和今村昌平的《鳗鱼》。《樱桃的滋味》本来被伊朗官方禁了，电影节组委会是费了好大劲，才在最后时刻把胶片带到了戛纳，阿佳妮并没有按照惯常的方式进行评选，阿佳妮也在评选的过程中被逐渐架空，评委莫莱蒂耍了手腕，雅各布虽然觉得《鳗鱼》不足以拿到金棕榈，却无法干涉评委会的决定，最后只能让双蛋黄出现，而阿佳妮喜欢的阿托姆·伊戈扬的《意外的春天》只拿到了评审团大奖。
1997
首位华人评委巩俐
虽然1997年最后的评选结果并不能服众，但巩俐作为评委，是第一位成为评委的华人。
1999
罗塞塔是一名女战士
达内兄弟获金棕榈
《罗塞塔》是达内兄弟的第二部剧情长片，当年人们普遍看好的是西班牙巨匠佩德罗·阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》。所以，当颁奖礼上以大卫·柯南伯格为首的评审团将金棕榈奖颁给《罗塞塔》时，在场的记者们再次爆发出了嘘声，既为阿莫多瓦鸣不平，又吐槽了评审团的选择。在这样的尴尬氛围之下，达内兄弟在领奖台上也并没有示弱，说“罗塞塔是一名女战士”。《罗赛塔》当然是一名女战士，不仅带来了金棕榈，还为女主角拿到了最佳女演员奖。
（未完待续）
明天同一时间
为你们带来戛纳电影节
百花齐放的21世纪
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