裸女，安格尔以及其他

大学的时候知道了一个叫“女生节”的节日，就在妇女节的前一天。很多人不希望被称为“妇女”，大概是这个词带有几分平凡化女性的色彩。当然，我也认同，只有当“妇女节”不被单独提出时，平等才会出现。

今天，我想单纯地说说关于女人的美，分享一个我很喜欢的画家，法国的安格尔。我喜欢的阿莫多瓦镜头下的女人们，成熟、唠叨、神经质，但却有着属于女性的小智慧，让人很愿意依靠。

△安格尔自画像

19世纪是新古典主义的世纪，可以看作是古典主义在沉寂之后的再一次辉煌。安格尔受古典主义画家的影响很深，他晚年曾回忆说：“当我见到老师从佛罗伦萨带回来《椅中圣母》的摹本时，茅塞顿开，拉斐尔打开了我的眼界，使我激动的热泪盈眶。这个印象决定了我此后的命运。”

△《路易十三的宣誓》

1824年，安格尔受故乡蒙托邦之托创作了《路易十三的宣誓》，这幅画在巴黎展出时受到热烈欢迎。这幅画不仅在风格上，而且在内容上他几乎完全借用了拉斐尔的《西斯廷圣母》的构图。

《土耳其浴室》

《瓦平松浴女》

《大宫女》

△《泉》

这三幅画的构图和人物造型几乎一致，女性的背部线条美被彰显到极致。但如果你自己看，就会发现，女性的背部长得有点不可思议了。

安格尔在绘画时，人为地将脊骨拉长了2-3个骨节。也正是这样，柔美的背部线条能立即抓住观众，假如比例绝对准确，很难说还能像现在这样吸引人。这也代表了安格尔的基本美学观念。

△《路易斯·奥松维尔伯爵夫人》（局部）

△《布罗格利公主》

△《坐着的莫蒂希尔夫人像》

这幅创作于1856年的《坐着的莫蒂希尔夫人像》细腻得甚至具有了照片的感觉。1839年，照相机发明，它可以准确记录下人物的每个细节，许多画家感觉到了它的威胁，而安格尔认为他的技艺完全可以胜过摄影。我也一直认为，他的绘画比摄影更具震撼力。