《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》（1967年）
这是部关于作曲家巴赫的传记电影，影片绝对忠实于真实人物和真实事件，用巴赫第二位妻子的日记作为故事线索，电影音乐元素丰富，很值得一看，因为这是迄今为止拍的最好的巴赫的传记电影，由西德和意大利联合出品。
《安娜·玛格达丽娜·巴赫的编年史》剧照
影片拍摄于1967年，片名来源于英国作家同名小说，片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英，如哈侬考特、奥古斯特、温钦格等，具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同，由著名钢琴演奏家和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。
《柴可夫斯基》（1970年）
本片是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的传记电影，曾获第44届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。作曲家的电影即使拍得再差，也因为有他的名曲打底，视听元素中起码“听”的元素非常丰富，所以本片还是有很强的“可听性”，至于故事情节则相对较弱，而且主要围绕老柴的《奥涅金》和《黑桃皇后》的创作，让人误以为老柴只会写芭蕾舞剧的音乐。
《柴可夫斯基》海报
柴可夫斯基是十九世纪著名的俄国音乐家，也是个性孤僻的怪人，生平故事极富传奇色彩，因而成为英国鬼才导演肯·拉塞尔拍摄音乐家传记电影的物件。他以其一贯的大胆手法和强烈视觉风格集中刻划乐圣的各种情欲生活，包括与姐姐之间的暧昧关系，同性恋的男友，爱才的贵妇梅克夫人与他的书信热恋，淫荡少女安东尼娜米·尤柯娃与他之间的错误婚姻等，真真假假虚虚实实，教人在炫丽的音画包装之中感到目不暇给。理查德·张伯伦和格兰达·杰克逊都演得十分卖力，尤其在情欲方面有大胆演出，但整体而言显得有点沉溺放纵，并非一部值得信赖的传记片。
《挪威之歌》（1970年）
挪威作曲家格里格的传记电影，曾在中国上映，开始就是格里格的《第一钢琴协奏曲》，气势磅礴，加上挪威的自然风光，给人以深刻的印象。本片讲述挪威作曲家格里格的早年生活。格里格一生的创作实践，始终坚持了爱国主义的艺术理想，为挪威民族音乐的发展作出了很大贡献，对19世纪下半叶欧洲其他民族的一些作曲家，也起过较大的影响和典范作用，不过这部电影却是由美国人拍摄的。
中国出版的《挪威之歌》的连环画
本片传主爱德华·哈盖鲁普·格里格（挪威语：Edvard Hagerup Grieg ，1843年6月15日－1907年9月4日），挪威作曲家，出生于卑尔根，祖先是苏格兰人。他具有民主主义、爱国主义思想倾向，作品大多以风俗生活、北欧民间传说、文学著作或自然景物为题材，具有鲜明的民族风格，是浪漫主义音乐时期的重要作曲家，其作品以民族性著称。代表作有《A小调钢琴协奏曲》、《培尔·金特组曲》、《霍尔堡组曲》和《钢琴抒情组曲》。他在挪威威望很高，柴可夫斯基、西贝柳斯、德彪西等都曾受到他的影响，1907年9月4日逝世，逝世后享受国葬。
《地狱的季节》(1970年)
幽谷睡者（诗歌）
这是一个绿色的山穴，
欢唱的小河把银色的褴褛挂在草尖，
阳光在傲岸的山头闪烁，
这是一个泛着青苔的空谷。
一位年轻的士兵，张着嘴，光着头，
脖颈沐浴在蓝色芥草的新绿之中，
他躺在草丛中披着赤裸的长天，
在阳光垂泪的绿色大床上，面色苍白地睡去。
他双脚伸进菖兰花中，睡去了。
微笑得象个患病的娇童，他感到了寒冷，
于是大自然用温暖的怀抱摇着他。
芳香不能再使他的鼻孔抖动，
他安详地睡在阳光下，用手捂着心窝，
右肋上有两个红色的弹洞。
这是法国19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，也是超现实主义诗歌的鼻祖兰波的诗歌。《地狱的季节》讲述他和另一位诗人维尔勒努的同性之恋的故事，而维尔勒努已经是有妻室的人了，电影把同性之恋当作异性之恋来写，两个人爱的死去活来，兰波最终走向贩枪的道路。“诗人和枪”除了普希金的决斗，恐怕就只有这一部电影了，当然，诗人的电影总是有不一样的气质，因为诗歌和电影之间本来就有某种联系，喜欢诗歌的人可以找来一看。
《地狱的季节》剧照
《大冤狱》（1970年）
科斯塔·加夫拉斯是希腊著名导演，他的《Z》和这部《大冤狱》都由法国著名歌星、影星伊夫·蒙当主演，而且都是纪实类和政治话题的电影。《大冤狱》也是由自传改编而成。电影讲述50年代初捷克一场清洗运动，主角被诬告犯有叛国罪，他面临着是否应该为了组织利益承担这项莫须有罪名的痛苦，影片的表演非常出色，但对白颇多，作为历史活教材仍有其价值，社会主义国家的观众看这种电影总是很“亲切”。
《大冤狱》的剧照
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