CCAD佳作共赏

吴门宗师

——沈周、文徵明绘画

采编/陈琳 中国现当代美术文献研究中心

在高居翰研究明代初期与中期绘画史的著作《江岸送别》中，他提到自1370年代至1470年代，近百年间的苏州画坛乃至整个中国文人画皆处于青黄不接的状态，直到吴门画派第一代大师沈周的出现。沈周与其后继者文徵明共同开创了在综合以黄公望、王蒙等为核心的元代大师风格与笔墨趣味基础上，开拓自我风格，并突出体现深厚的文人学养的吴门画风，同时也确立了苏州在明代画坛的重要地位。

 

《庐山高图》，沈周，明代

纸本设色，193.8cm×98.1cm

台北故宫博物院藏

《庐山高图》作于成化三年（1467年），沈周时年41岁。该画是为其师陈宽祝寿而作，以庐山为题是因为陈宽的祖籍是江西。令人惊叹的是沈周从未到过庐山，他仅凭借文字描述就将黑龙潭瀑布、五老峰等庐山著名景观，描绘得具体逼真，令人有身临其境之感。“庐山高”，含有“高山仰止”的寓意，是沈周对老师高尚人格和高明学问的表彰和赞美。沈周山水画有粗、细两种风格，前者以董源披麻皴法为主，融入吴镇的湿笔画法，笔墨苍劲气势雄健，是成熟后的面貌。后者学“元四家”中的王蒙，用笔细致繁密，《庐山高图》即是“细沈”之代表作。沈周采用王蒙的画风，不仅是“细沈”风格的体现，更是有意味的选择——陈宽祖父陈惟允与王蒙交好，画家以此暗示陈家和王蒙的渊源。而作品构图采用“大中堂”式的全景山水，重岭叠嶂，布景严紧，气势雄浑，有北宋山水遗风，是沈周早年的精品杰作。

 

《真赏斋图》，文征明，明代

纸本设色，36cm×107.8cm

上海博物馆藏

《真赏斋图》是文征明为其好友华夏所作。华夏，是江南地区重要的收藏家，从事金石书画收藏40余年，鉴赏水平很高，人称“江东巨眼”。“真赏斋”是他私园，“真赏”二字取自宋代著名文人米芾的“平生真赏印”印文。画中真赏斋掩映于苍松翠柏与玲珑的太湖石之间，可见三间居室，斋主与客人于正中房间对坐，似乎正共同欣赏一幅手卷，一童子侍立一旁。右侧房中两童子围炉烹茶，左室无人，然而透过半卷的窗帘，可见书架上陈列的书籍简牍和几案上的古琴，显示了主人高雅的意趣。屋后一片翠竹，左侧湖光山色，景色秀丽，视野开阔。前景中一文士携一仆僮，似乎正欲前往斋中会友。整幅画构图饱满，用笔细腻多变，设色淡雅清丽，极富文人意趣，创作这幅画时，文征明已是耄耋之年，然而其精湛的笔力、匠心独运的构图令人叹为观止。

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