曹元伟是笔者很尊重的师长。他曾在全国书法大展中获奖、入展50余次，体现了他在专业上取得的不凡成绩。他的书法以二王为根本，用笔精到、结构巧妙、气息清雅，在当代书坛行草书领域比较突出。

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曹元伟学二王行草书法，在阅读之后又太让人熟悉了，总有“似曾相识”之感。每个时期学二王书法，都有每个时期的形态、神采，如海派中沈尹默那个时代，沈尹默、白蕉、潘伯鹰这一批人笔下的二王是一种风貌，与今日绝不相类。

时下学二王又是一种样式——一种极为新鲜的写法，可魏晋风度并非如此。曹元伟是这个潮流中的一员，他的雷同，并不是他效仿当代某人，而是这样的字在同一时段下见多了，不由自主相互之间笔下接近了。

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清人袁枚认为：“风会所趋，聪明所极，有不期其然而然者。”一个人看到的、听到的，比王羲之书法给予的影响还要大，也就不免趋同了。譬如，曹元伟的行草就让人觉得与刘京闻以前的字相似，或者反过来说，是刘京闻太相似曹元伟了。

作为学晋人书，每个人都会思考这么一个问题——这么多人效仿，如何自立不似他人，为何有意中、无意中不似？古人字帖是用来学的，每个人对帖的理解千差万别，笔下也应该多有不同。可现实是当代学二王书法的大多如出一辙，这还是要从自身来细细反省，雷同毕竟不是好事。

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曹元伟的行草创作中通常给人的感觉是单字佳好，整体却不够和谐。常常不恰当地在行书中插入草书，虽然动感增强了，却显示了不自然，是有意为之。奇怪的举动能够引人注意，奇怪却不合情调，令人不知缘何突兀而起。

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欧阳修曾认为逸笔余兴挥洒最好，就是淡淡的、自在的，甚至不经意一些。曹元伟书法中，对有些笔画的强调，就显得十分生硬，没有自然之趣，料想王羲之这样的人，在创作时绝不会有这样的做法。

比如下面的“明”、“人”、“风”等字，在起笔、转折处太费劲了、太扭动了，使书写的强调走向过分。不自然的书写，令人阅读时也会一脑子的不自然。

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曹元伟笔下还有另一种创作形式——诸体杂糅的写法。看似章草书风，其实是一个大拼盘，其中有篆有隶，有汉简、章草，有行书、草书，全都进入一幅之内，让人觉得芜杂混乱。

时下书法资料越来越多，多到目不暇接。每位学习者都认为自己博采百家以示涉猎之广。但是这种做法的危险在于只得皮毛之相，没有深入，也没有质量，只是所学之数多而已。把这些体都凑到一块，也就是一件十分混乱的单字堆积了。

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曹元伟的这类作品除了单薄，主要是缺乏一个主要的基调——究竟要表现什么，有能力表现什么？难道把诸体的字都放在一纸之内就是一件作品了吗？

把这些来路不同的单字放在一起，是需要很强的综合能力的，将杂乱总多为一，化杂为一，形成一个统一的语言环境、语言表达的韵律、节奏，使之上下有情，断续有意，成为痛痒相关的一个整体，是需要付出艰辛的艺术劳动的。

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如果像现在这般堆在一起，那也未免太简单、轻易了。学很多书体本身就是难事，即便功夫下足了，要熔为一炉，又是难上难的事。书坛中人喜欢说自己熔为一炉，多半是文人造语多子虚。

相比而言，曹元伟书法以行草为优，如此多体杂糅只是等而下之了。