“醒透活脱”才是山水画用笔之核心，不明此理，难有大成

导言：山水画用笔确实是一件非常不容易的事情，就连赵孟頫这样的书画大家，曾发出“用笔千古不易”这样的感慨。当代许多人画山水画，不从用笔的角度去深究，而是参照西方的透视和色彩机理等方面着手，这种舍本逐末的做法，往往导致其山水画无笔无墨，不能细品。其实山水画的用笔核心就在于是否“醒透活脱”，许多人对此并不明了。本文就此问题展开简单讨论，欢迎大家提出宝贵意见，多多批评指正！

关键词：山水画；用笔；醒透活脱；笔法；创作；

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明 沈周《 魏园雅集图 》

一、什么叫“醒透活脱”？

何为“醒透活脱”？

所谓的“醒透活脱”，具有两个方面的含义。

一是指画家内在心灵的活脱通透，对自然造化的触感非常灵敏，往往能感悟到常人感觉不到的东西，并能付诸于笔墨而留存下来。

二是指画家在用笔用墨时没有被古人的法度所束缚，在落笔时任由内心情感的波动起伏而笔笔生发，心手合一，真正达到了忘我的大境界。

明 沈周《虎丘恋别图》 无锡市博物馆藏

二、“醒透活脱”是山水画用笔之核心所在，培养一颗“活脱之心”尤为重要。

山水画用笔其实也没什么秘密可言，只要你的内心足够“醒透活脱”，那么你在落笔就自然具有一股强大的能量和无坚不摧的气势，笔下的墨迹想不生动都难。

山水画的用笔不要向外求，而要向内求。想办法让自己的内心变得强大和敏感，逐步培养一颗“醒透活脱”的内心。

以下这两种种方法，你不妨一试：

1、 多看古人书论和画论，这是提高内心质量的绝佳途径。

2、在平时的临摹写生过程中，不要盲目进行。

尽量用心默记，不要看一眼画一笔，而是要把整个物象先装进内心深处，然后再动笔。在笔笔生发的瞬间，让整个身心全部沉浸进去，享受其中。用这样的方法，坚持一段时间后，你就会发现，笔墨线条质量比以前进步太多了，身心也变得越来越健康，自己也会越来越自信。

明 沈周《苍崖高话图》台北故宫博物馆藏

三、结语。

总而言之，“醒透活脱”是山水画用笔之核心，只有向内求，方能真正触摸到用笔的精髓。如果只是一味的勤学苦练，不跳出来看看外面的天空，不提升自己的人生格局，那么你是难以真正体会到用笔乐趣的，你创作出来的东西一定不会具有较高质量。