导言:山水画用笔确实是一件非常不容易的事情,就连赵孟頫这样的书画大家,曾发出“用笔千古不易”这样的感慨。当代许多人画山水画,不从用笔的角度去深究,而是参照西方的透视和色彩机理等方面着手,这种舍本逐末的做法,往往导致其山水画无笔无墨,不能细品。其实山水画的用笔核心就在于是否“醒透活脱”,许多人对此并不明了。本文就此问题展开简单讨论,欢迎大家提出宝贵意见,多多批评指正!
关键词:山水画;用笔;醒透活脱;笔法;创作;
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明 沈周《 魏园雅集图 》
一、什么叫“醒透活脱”?
何为“醒透活脱”?
所谓的“醒透活脱”,具有两个方面的含义。
一是指画家内在心灵的活脱通透,对自然造化的触感非常灵敏,往往能感悟到常人感觉不到的东西,并能付诸于笔墨而留存下来。
二是指画家在用笔用墨时没有被古人的法度所束缚,在落笔时任由内心情感的波动起伏而笔笔生发,心手合一,真正达到了忘我的大境界。
明 沈周《虎丘恋别图》 无锡市博物馆藏
二、“醒透活脱”是山水画用笔之核心所在,培养一颗“活脱之心”尤为重要。
山水画用笔其实也没什么秘密可言,只要你的内心足够“醒透活脱”,那么你在落笔就自然具有一股强大的能量和无坚不摧的气势,笔下的墨迹想不生动都难。
山水画的用笔不要向外求,而要向内求。想办法让自己的内心变得强大和敏感,逐步培养一颗“醒透活脱”的内心。
以下这两种种方法,你不妨一试:
1、 多看古人书论和画论,这是提高内心质量的绝佳途径。
2、在平时的临摹写生过程中,不要盲目进行。
尽量用心默记,不要看一眼画一笔,而是要把整个物象先装进内心深处,然后再动笔。在笔笔生发的瞬间,让整个身心全部沉浸进去,享受其中。用这样的方法,坚持一段时间后,你就会发现,笔墨线条质量比以前进步太多了,身心也变得越来越健康,自己也会越来越自信。
明 沈周《苍崖高话图》台北故宫博物馆藏
三、结语。
总而言之,“醒透活脱”是山水画用笔之核心,只有向内求,方能真正触摸到用笔的精髓。如果只是一味的勤学苦练,不跳出来看看外面的天空,不提升自己的人生格局,那么你是难以真正体会到用笔乐趣的,你创作出来的东西一定不会具有较高质量。
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