大提琴曲库中皇冠上的明珠

猫大王并没有失踪，只是太忙（lan）。

介绍了拉罗圣桑、德沃夏克，第三弹就谈谈另一部极其重要的大提琴作品：柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。老柴作为西欧古典乐派与俄罗斯民族乐派的集大成者，对于三大独奏乐器钢琴、大小提琴都还是很公平的，为钢琴小提琴各写了一部协奏曲，而为大提琴则写了这部被誉为大提琴曲库中皇冠上的明珠的《洛可可主题变奏曲》。

为什么叫它是皇冠上的明珠，因为这个曲子实在是很难，无论是左手技术还是右手的音乐表达，甚至于是钢琴或乐队的伴奏，都非常之难，而且需要演奏者的技术没有任何瑕疵又非常干净，不少技术段落无异于走钢丝，极易翻车失误。所以，这部高难度作品也是包括老柴比赛在内各大国际音乐赛事必比之曲目，能够完整演奏下来且音乐表达上也比较出色的演奏者大体都具有极强的演奏能力。

这首变奏曲可以被看作是一种含有1个主题和7个变奏的中型协奏曲，曲名“洛可可”是法国十八世纪中叶，庭院布置、室内装饰多方面的一种实用的艺术风格，其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上常指巴洛克至古典乐派过渡时期的音乐作品风格，该曲具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。

主题，A大调，即是洛可可风格的类小步舞曲，短小洗练，演奏时特别要注意合理编排弓法，以做到旋律和律动完美统一。

第一变奏，大量三连音形成的技术段落，这一变奏和第二变奏一样，是演奏者基本功的集中展示，第五第六把位和拇指把位的运用、音准以及几个跨把位的段落都非常考验演奏者的基本功，看似速度不需太快，实则所需内功深厚。更难的是这段还要演奏的非常轻快和无忧无虑，体现音乐性，切不可为技术所累，越来越拖沓。

第二变奏，大提琴与伴奏一问一答式的音阶技术大比武，这一段的技术大多是有很规范的音阶组成，听起来容易，但是因为较快的演奏速度和所需较丰富的音色变化，基本功不好的演奏者很容易在这段翻车，铸成大错。

第三变奏，全曲最优美的段落，充分体现了柴可夫斯基旋律大师的功力，甜美却又有一丝苦涩，恍如青春的恋歌。这一变奏非常考验演奏者对于大句子的处理能力和右手音色的变化。

第四变奏，轻巧的小步舞曲外加一些音阶，在猫大王看来这个变奏算是全曲进行到现在最轻松的段落了，尽管上行音阶和下行半音阶需要下功夫练，但是因为整体速度和伴奏音型的关系，演奏时的压力应该还是相对较小的。

第五变奏，含有两段华彩的高难度技术段落，这里在和乐队一起演奏时要注意和长笛等演奏主要旋律的乐器的配合，独奏时则要非常好的展现大提琴的各项技术，特别是从低音区到高音区的不同音色，还要自己酝酿丰富的内心戏，做好独角戏时情绪上积累矛盾、发展矛盾、解决矛盾的三个过程。

第六变奏，慢板，我称之为黎明前的黑暗，这段特别的哀怨凄清，当然旋律是很美的，这段猫大王忠告各位演奏者好好休息，积累体力和精力，因为艰苦的还在后头！

第七伴奏，终曲，急板，炫技的高难度段落，大量三十二分音符的快速推进、跳弓、大范围换把位、八度双音，和弦分解等等大提琴高难度技术集中高速体现，令听众及演奏者眼花缭乱目不暇接。同时，伴奏也写的非常出色，有一种恰如其分的激励感，独奏大提琴得以上下得力，左右逢源地冲向辉煌的终点。这个变奏技术越好，拉的越快越精彩，整曲效果就越好，相反如果技术平平，无法将整体速度及规格达到一定高度，则会拖累全曲的演出质量。

好了，贴个视频吧，马友友在柴可夫斯基诞辰150周年纪念音乐会上的演出：

老马的洛可可自然是值得推荐的好版本，干净典雅，技术出众，此外前一篇里推荐过的罗斯特罗波维奇的德沃夏克大提琴协奏曲唱片中另外一首作品即为洛可可，也值得推荐。

好了，今天就说到这里，大家好好听音乐吧。