要不要“浅景深”

提出这个问题主要是针对一些DC用家，他们想拍摄人像，但是又担心自己的DC不能达到类似单反的浅景深效果，因此心有疑虑。其实，人像拍摄中，浅景深固然能够通过虚化背景来更好的突出人物，但是，也并不是非如此而不可，DC拍摄人像由于镜头焦距和光圈不够，无法很好的虚化背景，那我们也可以扬长避短多拍摄一些环境人像和旅游纪念照，也可以利用DC的便于携带来记录日常的生活、工作、学习，而且拍好了，也能创作艺术人像。下面贴出的一些人像样片就都是DC拍摄，朋友们不妨看看，作为亲人、朋友或者自己的日常生活记录，虽然没有浅景深，但也还是很有意义的：

样片组A——DC旅游照：

 

样片组B——DC生活照：

 

样片组C——DC工作照：

 

样片组D——DC随机照：

 

而且，虽然没有浅景深，但DC也一样可以拍出还不错的具有一定艺术感的人像，请看样片组E——DC艺术照：

 

那么，对于使用单反拍摄人像的朋友，是不是就一定要追求浅景深呢？也不一定，广角人像、环境人像都可以使用较大的景深来表现某个环境中的人物，营造某种气氛甚至是故事，有的时候，人像甚至可以像风光摄影那样使用超景深（就是从远到近都清晰），下面就是一些较大景深的单反环境人像样片：

 

    由以上样片可以看出，浅景深抑或大景深，都是摄影中的不同表现手段，大家完全可以根据自己手中的器材和题材需要、手法爱好、拍摄习惯来随意变换，不必拘泥于一种模式。

 

4、要不要“模仿”（谈谈“日韩风”、“小清新”）？

这个问题主要是针对目前比较流行、被大量摄友模仿的“高调”、 “小清新”等日、韩风格的糖水人像。前一段日子看到两个帖子，都是在批评这种“糖水片”，批评者看上去十分厌恶这类模仿，甚至到了忍无可忍的地步。我倒觉得，其实没必要这么紧张，作为观赏者，我们确实看到了太多的这类作品，确实有一些审美疲劳了，但对于众多的拍摄者来说，也许他发的这个帖子仅仅是他第一次模仿这类风格，模仿就是他们学习摄影的第一步，那些批评者在最开始的时候可能也练习过类似的风格吧，只不过现在他们已经对自己有了更高的要求，不再喜欢这类糖水片了，但是，更多的后来者还需要学习，而且这种调调很符合东方人的肤质特点和审美倾向，而且又很容易上手，所以才能快速流行至今不衰，许多女孩子喜欢自己以这种面目出现在照片中，因此这类作品很讨喜，所以，不要阻止别人去模仿，宽容一些，自己去尝试新的风格就可以了^_^

但是话说回来，那些正沉醉于自己刚刚拍出的一组糖水片而满怀欣喜的朋友也要冷静，如果你刚刚开始这类风格的模仿，那没关系，你还可以继续模仿一段日子，但是，一段时间以后，你确实还可以去尝试一下其他风格的人像，每天同一种调调，时间久了谁都会烦的；而如果您已经在车展和群拍活动中拍摄了数不清的“高调”和“糖水”，并且还在好友们的恭维、称赞中粘粘自喜，那您现在就可以冷静一些了，因为不管有多少好友出于客气而恭维您，但在他们内心，其实早已厌倦了这类影像，为了好友不再忍受您的千篇一律，也为了您自己的进步，请进行一些其他类型的尝试吧……

最后，有人可能要问：那到底应不应该模仿？我的回答是应该，模仿是学习的第一步，也是一种行之有效的学习手段，但是关键在于不要拘泥于一种风格，在你对它已经熟悉了之后，可以再试着模仿一些其他的作品，比如我个人非常喜欢的暗调人像；另外，你还可以在条件成熟的时候确立自己的风格。但是另一方面，您也不要因为要博采众长而贪多冒进，短时间同时模仿太多对象有可能让你找不着北；另外，至于以后您能不能形成自己的风格，这一点也不要强求，这是功到自然成的事情，如果功夫不到或天定无缘，您也可能一辈子都没有自己的风格，但是作为我们业余摄影爱好者，开心是第一位的，只要片子能够漂亮养眼，自己和模特都能开心，有没有自己的风格其实不重要^_^

给大家一些不同风格的人像样片，有糖水高调的，也有深沉暗调的，生活是多样的、人生是多样的、人物更是多样的，那我们的作品，也可以是多样的^_^

清新糖水人像样片：

 

寻常风格的人像样片：

 

暗调人像样片：

 

5、要不要“布光”（“补光”）

曾经听到不止一位朋友说，如果没有影灯辅助或者至少一块反光板的配合，那他宁可不拍人像；也曾不止一次在外面看到有的陌生摄友随时随地装载着大功率的机顶灯，不管晴天阴天室内室外，只要按下快门，闪灯必然“耀眼”登场。其实我倒觉得，持这种观点和习惯的朋友如果不是为了假装高深吓唬新人和外行，就是有一点绝对和机械了。作为人像摄影，许多时候有良好的辅助灯光的确有助于我们拍出优秀的作品，尤其是影楼拍摄（包括影楼风格的外拍题材，比如废旧工厂里的跑车女郎等等），辅助灯光确实非常重要，它有助于完美展现更多的画面细节，也能营造出某种切合主题的气氛效果，既提高拍摄的成功率，也可为后期减少一定的工作量。但问题是，很多时候我们是无法使用或者说是无法很好的使用辅助灯光的，甚至连反光板也不便使用，比如一些特殊的新闻人像和民俗采风人像，由于考虑到民俗禁忌等方面的原因以及为了不暴露自己的拍摄或不打扰到被拍摄者，都不便使用辅助灯光和反光板。还有一些场所禁止使用灯光，比如博物馆、一些影剧院和某些需要保证选手专心安静的比赛等等。那这个时候，您到底拍还是不拍？难道真的宁可放弃？而同时，作为我们普通的摄影爱好者，也根本没有能力像影楼那样使用复杂而大量的专业灯光，您只有自己一个人，举了相机就顾不上打板，用灯也只有一盏机顶灯，而这种辅助光源有时候只会破坏现场原本的色调和气氛，那这个时候您怎么办？是不是还是要放弃？所以我说，不要过于执着使用外部补充光源，在无法保证自己的补光能为作品增色的时候，就多试试怎么不用辅助光来拍摄人像吧。总结下来我的观点就是：如果您是影楼摄影师，或者您总是好几位朋友一起外拍，大家能彼此配合使用较为专业的灯光布置，那您是完全可以充分利用各种补光手段的，甚至可以像有些朋友说的那样“能用就用”；但如果您和我一样只是一个人拍摄，而且总是远赴外地转悠采风，那还是尽量利用好现场的环境光吧，环境光利用好了很出情调和气氛的，而机顶灯则是这种气氛的大敌，尤其那种“正面打光、人物明亮”的刻板照片，更是我们应该努力避免的，所以对于我和您，我们的原则是“机顶灯能不用尽量不用”^_^

顺便说一下：我发现现在摄影界对外补光源有点过分依赖，或者说使用上有些过滥，需要的时候用、用不用都可以的时候也用、应该不用的时候还是用；人像用、微距用、静物小品用、建筑用、甚至广袤的风光也煞有介事必须得用。我常想，那摄影技术愈发发达的现在，难道拍摄的方式反而越来越复杂了？人们常常赞叹一幅作品具有很好的现场感，那这种弥漫着迷人气氛的现场感是不是一定要依靠外部的力量获得？假如现场的光效已经描绘出我们所需要的氛围且满足我们器材所能顺利记录的光比，那我们还要习惯了的摆上一大堆线和灯吗？当下很多时候，市场风格的讨喜光效凌驾于学院之上，酷且拉风的光影视觉淡忘了经典的隽永。试想一下；那些时隔了数十年仍旧弥漫着当时年代当时场景之独特气息的经典之作，有多少是依靠补光造就的？打住了，不能再说了，很可能会被人骂。其实，我真的不是排斥补光，我的本意是想告诉大家，在充分体验和掌握各类新式工具和技法的同时，别忘记还有一种摄影可以尝试——简单、单纯、纯粹，却一样记录着精彩一瞬。

言归正传！随便归纳一下利用辅助光的作品类型，我想大约有这么三类：

第一是广告摄影或一些简单的标准像，尤其是服装类的广告人像，需要尽可能详细全面的展现模特身上服装的细节质感，因此很多使用均衡补光，将人物周身统统打亮，使服装尽揽无余。

例如下面这些下载的其他摄友的样片：

 

附带说明一下：有一些广告类别并不一定均衡打光，比如首饰广告，也可能会故意把模特周身压暗，隐没在阴影中，而故意照亮首饰，突出首饰的细节，另当别论。

第二类是情调人像，补光比较复杂，不仅要照亮主体，还要显出明暗过渡，营造高光和阴影层次，使人物看上去更加立体。

请看下载的其他摄友的以下样片：

 

第三类是创意人像，包括室内和户外，其中后者常场面较大，需要营造视觉冲击力和现场的环境气氛，布光复杂，有时候还需要一些色彩灯光营造一些效果，这应该是最专业的布光了吧？请看一下下载的其他摄友的作品：

室外创意人像样片：

 

室内创意人像样片：

 

那么如果不用人力补光，只利用现场的环境光，又有哪几种类型呢？我个人觉得无非以下几种吧：

第一，自然效果：也就是之最常见的均衡光线下和我们肉眼所见差不多的效果，这类作品与我们的生活最为接近，也最为容易拍摄，当然，看上去也最为平实亲切。

请看以下样片：

 

第二，高调人像：就是提高画面亮度营造诗意浪漫清新之风格，很流行，一说大家都知道，可以通过拍摄直接达到该效果，也可以通过后期润色出这样的调子。顺便说一下，前不久看到一位摄友提供的一条高调人像拍摄技巧说道此种人像多以顺光来拍摄，个人感觉其实不然，这种人像顺逆光都可以拍摄，而且许多时候都是逆光拍摄的，拍摄或是后期的时候提亮整个画面，本来逆光欠曝的人物明亮了，而原本的背景则会过曝，从而焕发出一种讨喜的高调效果。附上一些样片供大家参考：

顺光高调人像样片；

 

逆光高调人像样片；

 

利用后期达成的高调人像效果与原片对比样片；

 

第三，暗调人像：这是本人最为喜欢的人像风格，个人觉得比普通的或是高调的都更有质感更加耐看，常常会散发出一种隽永的情绪，很有故事感。这种风格的人像特别要善于利用现场的环境光，直接点说就是要利用好现场光线的明暗反差，给人物添加立体感和神秘感，烘托某种气氛。打个比方，有一点像是在模仿西方油画的表现风格。

请看以下样片：

 

第四，夜景人像：其实还是属于暗调人像，只不过为了方便大家参考和让大家意识到这是一种可以尝试的拍摄题材类型，所以单独拿出来说。这种题材的拍摄场地一般在商业街区或是江南古镇，拍摄的时候要利用好现场的街灯、橱窗灯光和墙面、地面的反射光，给人物增加明暗立体感，渲染出抑或华丽、抑或寂寥、抑或时尚、抑或迷离的美妙意境。

请看样片：

 

6、要不要“眼神光”

   这个问题其实是从上个问题中派生出来的，与上一个“要不要补光”的问题有一些联系，因为很多时候眼神光都是通过补光来获得的。想起要说说这个问题，其实也是在一次摄友的聚会上，有感于一位好友的一个观点，这位好友比较追求完美，表示说如果不使用灯光或反光板打出眼神光，那他宁可不拍摄。我很赞同眼神光能给人物增加神采，尤其是以年轻女性和儿童甚至是宠物为表现对象的片子，有一个漂亮的眼神光无疑都是精彩的。但问题是难道我们就真的要执着到没有眼神光就不拍摄吗？我看也不必。第一，拍摄一些特殊类型的人物，比如老人、矿工、农民、以及一些民俗和新闻抓拍，都不必刻意追求眼神光，很多时候捕捉到一个精彩传神的表情或者姿势动作就是成功，如果确感遗憾可以后期添加眼神光；第二，即使是拍摄年轻女性，有的时候也不是非要眼神光的，因为女性的美是多角度的，有的时候眉眼低垂甚至双眸微闭也都是美的，这个时候眼珠都看不到了，更别说眼神光了^_^所以，总体上觉得美就可以拍，不必太过拘泥。请看以下没有眼神光的样片，也不能说是不好的^_^：

先看看有眼神光的照片，确实很漂亮：

 

再看看下面的样片虽然没有眼神光，但也不能说整体上不好看，这种时候难道您真的就不拍摄了？^_^

 

再看看，模特的眉眼垂下去了，虽然没有眼神光了，但也别有一番韵致，您拍还是不拍？^_^

 

再看这一组，更绝，干脆把眼睛闭上了，眼神光当然是不可能出现了，但您觉得，您能拿这作为自己放弃拍摄的理由吗？^_^

 

刚才说了许多，不是反对眼神光，我只是说很多时候如果一时没出有限眼神光，那拍摄也还是应该继续的^_^而且另一方面，眼神光确实会给作品增色，如果我们喜欢眼神光，那也是可以通过一些经验和技巧获得的，不一定非要借助灯光或者反光板，比如，可以让模特用仰头、侧脸、选择合适的方向等手段借助现场环境的阳光、灯光、橱窗光和物体反射光来获得眼神光，只要朋友们多练习多摸索，没有辅助手段也能获得不错的效果。请看以下变换不同角度得到眼神光的对比样片，所有左边都是没有眼神光的，而右边的对比样片，只要模特稍稍变换一下眉眼或脸部的角度，眼神光立马出现。

请看参考样片：