蒋采苹工笔重彩人物画

蒋采苹

1934年4月出生，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系，现为中央美术学院教授。1998年—2000年受聘为文化部教科司主办的中国重彩画高研班主持，2001年—2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师，2003年受聘为香港中文大学客座教授，2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工作室导师。

作品多次入选国内外重要展览，《筛月》、《轮回》等为中国美术馆收藏，出版个人画集、文集、技法材料书籍、主编中国重彩画集等十数种。研制的“高温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。

1956年《山村妇女》入选全国青年美展

1988年《三月三之夜》入选“中国工笔画学会首届大展”，获银牌奖

1989年《北京的雪》入选“中国工笔山水画展”，获一等奖

1991年《宋庆龄光辉的一生》入选“中国工笔画协会第二届大展”，获一等奖，并获中国美术家基金会和关山月基金会奖

1994年《红珊瑚》入选“中国工笔画学会第三届大展”，获荣誉奖

1997年《叶浅予先生》入选“中国人物画展”，获优秀奖

蒋采苹摘火把果的姑娘90×75cm 1984年中国美术馆藏

蒋采苹擅长以工笔重彩语言表现各民族妇女形象。她主张个性、民族性、时代性三者结合，强调绘画的内涵、意境和现代意识，曾远赴西藏、云南、海南等地采风。《摘火把果的姑娘》是她1980年专程去云南参加撒尼族“火把节”归后所作。她说：“这个民族，勤劳、活泼，服装很美，火把节时他们唱歌、跳舞、斗牛、摔跤，小伙子和姑娘们借此谈情说爱。夏日的火把果红艳艳地布满山岗和道路两旁，酸甜的火把果是象征吉祥和爱情之果。”她经此立意，并以女性特有的细腻心理观察和表现撒尼姑娘的情态。

光辉一生——宋庆龄中青年时期、中年时期、老年时期1991年（纪念辛亥革命100周年美术作品展- 中国美术馆）

蒋采苹宋庆龄（老年）纸本设色 186X 98cm 1991年

该作品昕表露的是不染纤尘的雅致和典雅的格调，画面优雅清朗的墨色，给人一种朴实无华、和平静穆的感受。画家仅以简洁的匀线、着色，恰如其分的构图设境，以深厚坚实的写实功力将新花乌画的装饰味和人物画的绘画性巧妙地融合在一起。于是，一位慈祥亲切、雍容沉静、神采奕奕的国母形象豁然出现在我们的面前。几只惹人喜爱的和平鸽既点缀主题思想．又烘托了祥和温馨的环境。画面用笔简练有力，用色精微不俗，给人以崇高和敬佩感。

当代人物工笔名家 >> 何家英│刘大为│赵国经│于文江 │宋彦军│罗寒蕾│张艺>>百家

当代工笔画女性题材的创作与复兴

杨景和

在美术史的长河中，工笔画的表现形式独具特色，从出土的战国时期的帛画就已经具备工笔画的要素，西汉马王堆三号墓中的T型帛画展示出女墓主人的显赫地位，表明这种艺术形式更能充分展示时代特征。唐代以来，中国工笔仕女画得到了空前的发展，以张萱、周昉为代表，描绘贵族妇女成为仕女画的典范，达到了仕女画发展史上的高峰。宋元承接唐代仕女画余韵，但已失去了盛唐的气势，在仕女画创作的数量和质量上均有所下降。到了明清两代，以仇英、唐寅、改琦等人为代表，领导了仕女画史上的又一个高峰。民国时期，月份牌画的出现，大量描绘时尚女性形象，以迎合城市市民的审美趣味，以郑曼陀、丁云先、金梅生、杭樨英等为代表，将中国仕女画推到一个新高度。新中国美术教育家林风眠提倡“中西融合”，创作了大量仕女画，对工笔画创作思路产生重要影响。进入新时期之后，随着文化思想的日渐复杂及东西方文化的碰撞与融合，也开始了有别于传统工笔画的探索与尝试，涌现出了一批学院科班出身、受过严格素描训练的画家开始致力于工笔女性题材的创作。王叔晖、顾生岳、蒋采苹、徐启雄、冯长江、何家英、赵国经、王美芳、桑建国、张艺、宋彦军、罗寒蕾等人在传统的基础上，融入了西方古典主义审美法则与人文主义精神，形成了工笔画女性题材个性鲜明、瞬间情节、造型写实、韵味十足的艺术风格。

老一辈工笔艺术家在工笔重彩人物领域形成了稳健古朴、简约典雅、集传统与现代于一体、表现性与象征性并存的现实主义艺术风格，通过反思唤醒了个性意识和形式美感受，在选题立意和艺术形式方面都显示出特有的格调和气派，而这种风格往往表现出时代的、民族的属性。“他们觉察到了‘世界化’的冲击与包围，却毫不动摇地保持着弘扬民族文化的责任与热情……”在色彩的创新和运用、在表现性的人物塑造转入到象征性的人物刻画等方面，他们进一步拓宽了工笔人物画创作的形式语言。此时，唯美的淑女画中那位在传统民宅里读书的青年女子秀美清纯，是当代知识型淑女的典型形象。

中青年画家是中国现代工笔的生力军，他们具有深厚的传统功力，又受过良好的学院教育，用精勾细染描绘感人的形象，更具有旺盛的创新精神。在新工具、新材料、新语言的探索中，形成了具有时代精神的绘画风格。

他们在创作中对现代女性的选题、构思、造型、设色等都给予高度重视，能否把握好人物的气质，促使当代工笔仕女画打破了传统女性题材绘画千人一面的局限，是决定一幅工笔仕女画成功与否的关键。理性思维对艺术家创作的影响大概有两种解释：一种认为，在艺术风格形成的不断变革中寻求创造的快感和活力；另一种则认为，在相对稳定的风格中追求深入与完美。简言之，前者求新，后者求好。工笔绘画因其规则的严格和特征的显著，使跻身其间的画家多归属于后一类艺术家，这是工笔画特有的规定性和传统影响双重作用下的结果。传统越深厚，画家背离传统轨迹的可能性就越小，超越传统创新的难度就更大。优秀的中青年工笔画家善于在回归传统的过程中找寻生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点，找到真实的个性化体验，并推进两者的内在关联。于是在继承了古典仕女画的诗情画意的基础上，你无法拒绝那些健康的有个性的散发着青春气息的美女，她们的形象带着时代的清新气息，从生命的活体中脱胎而出，散发着一种生长着的生命的芳香，没有陈旧的绢本上泛黄的颜色。她们的肌体里流动着清新的血液，个性鲜明，并没有美女的固有的模式。

70后、80后“新生代” 画家已是当代工笔画发展的新生力量，他们特有的情感体验和精神世界，形成了细致高雅，画感明快的艺术风格。“艺术根本是感情的产物，人类如果没有感情，自也用不到什么艺术；换言之，艺术如果对于感情不发生任何力量，此种艺术已不成为艺术。”工笔画呈现的是艺术的真实，较之人物本来的模样，更应画出人物应有的精神内涵，摆脱写真和照相机的功能，展示艺术的奇妙魅力。就画女性人物画而言，情感体验显得格外重要。“美是一种适度感。过分，显得装腔作势不自然；不够，则平淡无味。要做到恰到好处，主要凭画家敏锐的感觉。”青年画家在深入生活写生时努力观察刻画的对象，达到与对象在心灵上的沟通，这样才能洞彻并表现出人物的精神世界。

世上每个人的性格千差万别，正是不同的矛盾组合产生了真实丰满的性格。工笔画家注定是一个矛盾体，人们只知道工笔画家必须细心，才能营造出工整精致的画面；其实比之更重要的是果敢坚决，面对诸如工与写、繁与简、虚与实、中与洋、俗与雅，要着力去寻求各种矛盾的平衡点，当处理画面整体效果时，错综复杂的细节就是千军万马，“但工笔画家希望他的观众面对画面时，不要只留意到他的辛劳。正如女孩精心打扮，最失败的结果是：别人只留意她讲究的妆扮而忽略她自身的美丽”。

时代呼唤责任，青春再现美丽。我们曾以古代仕女画创造了诸多古典女性美的模式而感到骄傲，那些秀骨清像、面短而艳、丰肥腴丽、清秀端严、弱不禁风等典型形象，值得我们今天反思和借鉴。我们相信有一大批从事女性题材创作的当代工笔画家，在我们今天的和谐盛世，将会产生风格纷呈的精品力作，将中国当代工笔画的繁荣推向一个新高潮。

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