其实我们在拍摄那些芸芸众生的时候，你是否想过，你是在拍摄“我们时代的脸”还是拍摄那些“感兴趣的脸”。前者和社会学有关，后者则仅仅和你自己相关。尽管两者有时候并不矛盾，但是展开想想，却是很有意思的一件事情。接下来我举了日本摄影家荒木经惟的例子，主要是他早期曾经花了十年的时间在地铁里拍摄他认为感兴趣的脸。对于荒木经惟来说，拍摄也许和社会学无关，更多的只是和人的关联。他只是想到人的有趣，仅此而已，没有什么太多的信仰。他不会说“这是我们时代的脸”或者其他。如果你只是盯着一个人看，看很长时间，总会看出什么的：一种怪癖，或者说，一种腔调。他所感兴趣的，就是随机性地遭遇恰巧在你面前出现的某个人。这样的状态总是让人着迷。人们突然间降落在你的面前，展开他们的生活状态，对你来说一切都是新鲜的——然而荒木经惟以为在他的内心得到了爱。
于是联想到严明的作品，当时我说，他是在纪实的成分中，融入了太多的荒诞的色彩。也正如他自己所说，我的照片不是传统纪实，不是当代艺术，而是用当代眼光去刻画当下。很好，因为一旦客观现实被强烈主观化、但是又通过貌似客观的空间展现出来时，荒诞色彩的出现也就不足为奇了。他的照片中的人物似乎都在为这个空间摆布一种姿势，但是在快门按下的那一个瞬间，却是希望他们依旧有活着和运动的感觉。那就是照片的精彩之处。其实人们的整个生活可以用一个简单的怪癖和姿势来表达。一个怪癖或者一种其他的什么表达，都意味着一个人的存在，那才是最伟大的。任何表达都有这样的可能。他们都活着，这就够了。这又让我想到了上面的那个命题：至于是“时代的脸”还是“有趣的脸”，恐怕已经不再重要。重要的是，人们记住了一张又一张的脸，而且永远是活着的状态……
联系客服
