作者：Koetzle, Hans-Michael
翻译：杜鹃
本文编译自《THE STORY BEHIND THE PICTURES 1827-1991》。介绍了历史上最特别的照片背后的故事。这些照片以奇怪而强大的方式塑造了我们看待世界的方式，影响着我们对现实的看法。这里我们将编译其中部分内容以馈读者。
1854年6月，画家欧文·德拉克洛瓦(EugeneDelacroix)和业余摄影爱好者欧文·杜里尔(EugeneDurieu)，在法国巴黎共同完成了一系列人体摄影作品。保存下来的近30幅照片，成为早期人体摄影艺术成就的巅峰代表。
让·路易斯·穆里尔·尤金·杜里尔
1800-1874
覆布模特
照片上的模特，我们并不知道她的名字和年龄。她将脸转过去，这一姿态曾被解读为是一种刻意的谨慎。但是我们在另外三幅同系列作品中，却能看见这张年轻的脸，面容瘦削，表情严肃。因此，转过脸去的姿态应该是一个谨慎的构思。暴露与隐匿、魅力与质朴、欲望与谦卑、情色与纯洁，混合于作品中，呈现出一种罕见的平衡。
即使在这张照片诞生一百多年后看来，它仍然具有惊人的现代感：概念简洁，灯光运用超群，果断抛弃了那个时代流行的装饰物及配饰。只有一位自信的摄影师，一位了解自身风格并忠实于自身品味的摄影师，才能在19世纪中叶创作出这样一幅挣脱了时代束缚的照片。
该系列照片在今天被视作早期人体主题摄影最著名的代表，自20世纪70年代始，这个系列中的部分照片——尤其是裸体背影这一张，在多个场合复制和展出过，几乎出现在所有人体摄影展览中。
关于欧文·德拉克洛瓦
欧文·德拉克洛瓦（1798-1863），法国画家，浪漫主义流派的领袖人物之一。德拉克洛瓦创作了许多当代事件、文学题材和中世纪历史题材的作品，比如我们最为熟知的，受1830年革命激励创作的《自由女神引导人民》。
德拉克洛瓦对摄影术的态度
对于新兴的摄影术，德拉克洛瓦表现出十足的关注，在他1850年以后的日记中有大量、零散的文字表明，他对摄影保持着一种警惕的兴趣，乐于参与其中，并不时为之感到惊奇。
在1842年，摄影术宣告诞生不过才几年，德拉克洛瓦就请人用银版摄影法给自己拍了好几次照片。随后他用一种武断的论调宣称：“如果我们仔细观看银版摄影法拍出的肖像，就必须承认，一百张里也挑不出一张可取的”。
德拉克洛瓦对于这种新的图像艺术形式的态度明显是矛盾的。他欣赏摄影术的价值，但认为摄影就像一位为艺术家服务的女仆，提供了一种快速而便利的捕捉影像的方法。但在“承认摄影是门独立的艺术表现形式”这一问题上却十分谨慎。他在《绘画艺术》(the Art ofDrawing)上发表文章：“银版摄影术当然是自然界秘密的优秀提供者”。
但是他接着说，“从带领人们接近真理的角度看，照片并非一件独立的作品。”对德拉克洛瓦来说，摄影是一种辅助手段，一本视觉辞典。但它的产品仅仅是一件冰冷的、人造的现实仿制品。
总之，德拉克洛瓦对于摄影这一艺术形式保持着清醒而务实的态度。据说，他曾向反对摄影术的画家们发问：“他们中哪一个能够将线条表现得如此完美，将立体感实现得如此精微？这一点他们谁也不会大声说出来。”
说到德拉克洛瓦与摄影的关系，最重要的莫过于他和他的朋友让·路易斯·穆里尔·欧文·杜里尔（1800-1874年）的合作。欧文·杜里尔是一位政府职员，最迟在1848年他就已经成了狂热的业余摄影爱好者，在巴黎Beaux-Arts街10号有一间工作室。
1854年6月18日和25日，杜里尔和德拉克洛瓦安排男女模特到工作室拍摄人体照片。这一早期合作保留下来的成果是一本内含32张照片的相册，德拉克洛瓦参照这些照片进行素描和训练绘画。他经常参照这些照片作画。
今天，在巴黎卢浮宫或是贝桑松和巴约讷的博物馆，我们可以找到整个系列的以这些照片为模板的缩小版铅笔画。
除德拉克洛瓦外几乎所有的19世纪艺术家都有使用照片作画的例子，这些照片和艺术家的作品“巧合“到几乎一致的程度。
此外，有研究者指出，这本册子中的32张照片是大致同类的一个系列——该见解在近期遭到其他研究者的反驳。因为单从这些照片所运用的技术角度看，前29张照片与后3张照片是不同的。
这个系列32张不同格式的照片。最小的是4 x 41/2英寸，最大的是73/4 x 51/4英寸。前29张作品采用的是卡罗式照相法，用纸底片制作的浸蜡或未浸蜡的盐化相纸照片。后3张作品是用湿胶棉底片制作的蛋白照片，这种技术可以展示半色调照片，显著提高了画面的清晰度与亮度。
事实上，杜里尔直到50年代一直坚持使用卡罗式照相法。而且有明确的迹象表明，德拉克洛瓦也更喜爱盐化纸的釉光而非湿底片的亮度。他相当果断地采取了一种与达盖尔照相法和玻璃底片带来的丰富细节相背的模特姿势，这是因为他想要创造“一种可以令眼睛感到放松，而非聚焦于个体细节上的难以言传之感”。
还有一点不容忽视的地方在于，后3张作品显然是经过仔细构想的、手法完善的照片，有着明显的古典主义风格。其他29张照片则是为绘画艺术而拍摄的人体研究。此外，这些照片有着明显的实验性特征，采用了不同数值的焦距、模糊的轮廓、姿势动作等。
让·路易斯·穆里尔·尤金·杜里尔
1800-1874
覆布女性人体
让·路易斯·穆里尔·尤金·杜里尔
1800-1874
女性人体
让·路易斯·穆里尔·尤金·杜里尔
1800-1874
男性人体
在前29张作品中，模特的姿势看上去并非随意摆出的。我们可以揣测，是画家按照他自身的具体需求在指导模特摆姿势。研究者在对比了杜里尔其他作品之后指出：德拉克洛瓦指导了模特姿势与灯光设置，杜里尔显然是操作者的角色。
杜里尔这位业余摄影爱好者从未试图出售他的照片。他的原版作品极为罕见，而他与德拉克洛瓦的合作作品，也只有这本相册为人所知——但恰恰后面三张照片是例外，它们曾被博物馆或私人收藏。那么是否有可能，裸体背影这张照片其实出自第三位我们迄今未知的摄影师之手？
谁会是这张照片的拍摄者呢？在这本相册的修复过程中，照片从背景板上移下来，但没发现任何印章或签名。若说是某位同时代的人体摄影师拍摄了这些照片，比如费利克斯-雅克·穆兰（Félix-JacquesMoulin）、奥古斯特·贝洛克(Auguste Belloc)或瓦罗·德·维伦纽夫 (Vallou deVilleneuve)，也是绝无可能的：他们的作品呈现出对装饰物的过度迷恋，风格差异过大。
奥古斯特·贝洛克1856
风格上最接近的是保罗·马塞林·贝蒂埃(Paul Marcellin Berthier)1865年拍摄的裸体背影照片，以及费利克斯·纳达尔(Felix Nadar)1856年以女演员玛丽·劳伦特(Marie Laurent)为模特的人像拍摄习作。
保罗·马塞林·贝蒂埃
1865
费利克斯·纳达尔
1856
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