论西洋管弦乐队配器法
导读：西洋管弦乐队由弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐与彩饰乐器五部分组成。自海顿、莫扎特时期开始为管弦乐队创作曲目，西洋管弦乐队配器法得到世界各国作曲家的实践与发展。本文主要以西洋管弦乐队配器法这一主题进行论述。
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西洋管弦乐队的发展概况
西洋管弦乐队的形成与发展可以从17世纪说起，在17世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祀祭，集合娱乐等场合。到了17世纪便形成了最原始的管弦乐队，它通常包括维奥尔琴，长笛，双簧管，木管号，长号，鼓和羽管键琴的集合演奏，无一定之规。到了18世纪，由于乐器性能有所改进，小提琴替代维奥尔琴而加入管弦乐队；羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏；曼海姆乐派首先把单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型。在18世纪至19世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的管弦乐队。贝多芬所使用乐队包括，木管10人，铜管7人，定音鼓1人，弦乐若干，约50人左右。这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19世纪，柏辽兹，瓦格纳等人的作品，在管弦乐队的应用上，将编制扩大到了3管，4管并加入了踏板竖琴。到了19世纪末，拉威尔，斯特拉文斯基等人常用完善的有时是扩充的庞大3管，4管编制管弦乐队，来完成他们丰富多彩、奇异壮丽的交响乐作品。20世纪初，理查・施特劳斯，马勒将乐队发展为扩充4管，5管最大规模编制。以后的作曲家们，则又有了恢复使用小型管弦乐队的现象。
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西洋管弦乐队配器法的应用
配器法是全世界音乐学院作曲系学生的必修课程。虽然我国这一学科与其他国家相比发展较晚，但由于国家的政策及教师素质的提高使得这一学科在短短几十年里得到迅猛发展，且成果显著。笔者作为高校音乐学院的教师，从事这门学科教学已有多年，在这里写一些配器心得与大家分享，希望能够给喜欢管弦乐的朋友提供理论上的指导。
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弦乐器组配器法的应用
1、弦乐器基本演奏技巧
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在管弦乐团中占主体地位。而在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器组一般由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴组成，演奏弓法多变，有弓拉奏、连音奏发、顿音奏法、断音奏法、拨奏、跳弓、滑音、打奏及用弓根、弓尖或连续下弓、连续上弓等技巧。在有些作品中，还运用了加弱音器或演奏泛音技巧，产生出丰富多彩的音响效果。
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弦乐器基本人数设置
弦乐在管弦乐队中按照需要，一般可分为大型乐队、中型乐队、小型乐队三种。在作品中，弦乐的人数不能过量，否则会与木管组及铜管组失去音响平衡，而且，人员过多的话，由于演奏人员素质、技术等差异情况，在具体演奏中也会产生相关问题。一般情况下，在中型管弦乐队中，第一提琴12把；第二提琴10把；中提琴8把；大提琴6把；低音提琴4-6把。如果是大型乐队或小型乐队的话，在中型乐队的基础上各乐器增加或减少4把左右。
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弦乐在作曲中的运用
弦乐作为管弦乐队的主要组成部分，表现力丰富。从作曲角度来讲，多种奏法都比较常用，比如：和弦演奏法、弦乐独奏且其他声部织体伴奏法、拨弦奏法、弱音器演奏法、泛音演奏法等。如需要用弦乐演奏特殊效果时，还可以运用琴弓靠琴码演奏法、弓杆击奏法等等，这些滑稽的演奏法往往会带来意向不到的效果。
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弦乐器配器排列法
（1）、密集排列法：这种配器排列法是众多作曲家经常运用的手法，如肖斯塔科维奇《第八交响曲》G部分中，运用了弦乐高音区密集排列法，弦乐强有力的连续下弓使音乐增加了紧张、强烈的音响效果。
（2）、开放排列法：弦乐的高音开放式排列法可以使音乐洪亮、明朗，强奏时更加辉煌与庄严。如列斯皮基《罗马的松树》中，弦乐高音开放式演奏与木管的合奏，把音乐推向高潮。
（二）、木管乐器组配器法的应用
木管乐器一般由长笛（包括短笛等）、单簧管、双簧管、大管组成，它们各乐器音色相对比较独立，多种乐器一起演奏的话，还会产生新的音响色彩。在作曲中，木管乐器常用的是一件乐器独奏其他乐器伴奏法与几种乐器结合演奏法两种。前者一般用于都是主题性较强的乐队片段。后者多用于升华、高潮中采用，因为多乐器结合演奏可以使音响变得更加丰满、稳定而可靠，在音色方面也更多样化。
由于木管乐器与弦乐器在构造上有很大的不同，因此，在具体创作中也需要注意以下几个问题：
1、了解木管乐器的表现力：这一点很关键，也是创作中的基础。木管乐器的特点是灵活性很强，特别是演奏远距离音程时相比其他乐器很容易准确的演奏。一般在乐曲中多用于演奏音阶、半音阶、琶音、同音八度、快速多音符滑音等。
2、音区问题：木管乐器最漂亮的音色是中音区，而最高音区与最低音区在演奏中是不容易控制的，所以在创作中需要注意的是要避重就轻原则，快速演奏的部分多用于中音区，慢速演奏的部分适当的运用其他音区。
3、呼吸问题：木管乐器的演奏是由呼吸控制，因此，在创作过程中作者一定要把音符的长度控制在合理的范围内，不要给木管声部谱写过多过长的段落，这样不仅会导致演奏员疲劳演奏，同时也会使音色单调。一般在作品开头结尾、呈示主题、段落连接中使用效果较好。
（三）、铜管乐器组配器法的应用
铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。多用于作品召唤性、升华性、震撼性、高潮性主题中使用。在作曲方法上与木管乐器组相同。但由于铜管声部对气息的要求更大，所以在具体创作中更是需要注意呼吸的问题，特别是对于长号、大号声部。此外，铜管声部的音响力度也大大高于其他乐器，创作时要注意各声部音响平衡，而且同一乐器的不同音区的力度也不相同，如小号用同一力度演奏不同的音高时，处于较高音的力度就会较强。
（四）、打击乐器组配器法的应用
打击乐器组在乐器家族中属于比较特殊的一类，有上百种乐器，很多乐器不是乐音且没有音调，但是，他们对整首作品渲染气氛方面有着非常重要的作用。管弦乐队中常见的有调打击乐器有：定音鼓、马林巴、钢片琴等。无调打击乐器有：大鼓、小鼓、锣、镲、三角铁等等。打击乐的配器方法主要起铺垫、渲染的效果，具体在创作中因地制宜使用。
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总结
西洋管弦乐队配器法在教学中是重要学科，在学术上是重要课题。学习管弦乐配器法仅靠阅读几篇学术论文、学术著作是不够的，还需要经常分析众多音乐谱例，聆听管弦乐队的实际演奏，更重要的还需自己动手创作大量的作品，这样才能使自己的创作经验得到积累。本文将有关管弦乐配器的相关方法与实践心得与大家分享，希望能够对读者带来帮助。
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