近期，英国皇家歌剧院盘点了歌剧中十大最具挑战性的女高音角色：
这些“最具挑战性的角色”
要么有着超难的花腔技巧
要么音域宽广
要么需要丰富的情感和力量
确实都是女高音
不好唱、不好演、充满挑战的
“狠角色”
▲女高音琼·萨瑟兰演唱“露琪亚”（资料图）
▲《拉美莫尔的露琪亚》乐谱封面（资料图）
在吕克·贝松执导的电影《第五元素》中，外星人在歌剧院的舞台上唱起的“花腔神曲”，就是《拉美莫尔的露琪亚》中的这首“最难花腔女高音咏叹调”。
▲电影《第五元素》中的《拉美莫尔的露琪亚》
《拉美莫尔的露琪亚》是意大利“美声歌剧”三大巨头之一的多尼采蒂最为成熟的一部作品，故事情节有些类似于《罗密欧与朱丽叶》，叙述了两个世代为仇的家族，由于利益纷争，最终葬送了一对有情人生命的故事。
▲资料图
《拉美莫尔的露琪亚》虽然是一个“仇家子女相爱”的悲剧故事，但在音乐上，却没有沉闷压抑之感，而是以一首首优美动听的咏叹调，和在适当的时机里出现的那些充分展现人声技巧的唱段，讲述这个凄美动人的故事。
▲“六重唱”漫画（资料图）
在这部歌剧中，不仅有堪称意大利歌剧重唱珍品的“六重唱”，同时，这部歌剧对于女高音的要求极高。特别是露琪亚精神崩溃后一段长达十五六分钟的“发疯场景”，堪称花腔女高音的试金石。
▲国家大剧院版《拉美莫尔的露琪亚》服装设计图
其中，长笛助奏的咏叹调“圣坛上的香烛已燃起”，无论是技巧难度、力度，还是对于露琪亚“失魂落魄、精神恍惚”的表现，在业内常被冠以“最难的花腔女高音咏叹调”，是众多女高音歌唱家毕生追求的终极挑战。
▲多尼采蒂
在意大利美声歌剧时代，歌剧作品几乎都是为歌剧名伶们量身定制的。《拉美莫尔的露琪亚》也不例外。这部歌剧是为历史上第一位被誉为“夜莺”的歌唱家佩尔夏尼写的。
据记载，佩尔夏尼的声音明亮甜美，富于穿透力而略单薄，高音可以唱到High F，1833年多尼采蒂听到佩尔夏尼的演唱，对她声音的评价是：“很冷，但非常精确、完美、协调。”于是他为这个“冷而精准”的声音谱写了三部歌剧，其中之一就是1835年首演的《拉美莫尔的露琪亚》。
▲国家大剧院版《拉美莫尔的露琪亚》舞美设计图
由于露琪亚不仅难唱，而且需要歌者投入丰沛的情感和深入人物心灵深处的表演，在佩尔夏尼之后的花腔女高音们，都以能够完成这个角色为荣。
▲玛丽亚·卡拉斯版（资料图）
20世纪50年代，在美声歌剧的挖掘方面，做出巨大贡献的“歌剧女王”玛丽亚·卡拉斯让《拉美莫尔露琪亚》重新焕发出光彩。卡拉斯从小就非常迷恋露琪亚这个角色，希望自己有一天能在舞台上演唱。1950年代，卡拉斯终于如愿以偿，从墨西哥到佛罗伦萨、柏林、伦敦……一共在舞台上唱过43次露琪亚。卡拉斯用戏剧花腔的唱法赋予这个角色全新的个性，并在演唱中将露琪亚的纯真、恐惧、崩溃、疯狂展露无遗。
卡拉斯演唱的第一幕中的著名咏叹调“寂静笼罩着黑暗的深夜”：
▲琼·萨瑟兰版（资料图）
1959年2月，20世纪另一位伟大的女高音歌唱家琼·萨瑟兰因在英国皇家歌剧院演出《拉美莫尔露琪亚》而一夜成名。卡拉斯在听完她的演唱后去后台道贺，称她是“伟大的艺术家”。隔年，萨瑟兰在巴黎歌剧院演这部歌剧，又折服了已经许久没有看过这部歌剧的法国观众，在观众热烈的呼唤中，谢幕达30次之多。萨瑟兰对于露琪亚的塑造充满了优雅的气质，而且，她的花腔轻松、灵巧、悠扬，并将非凡的技巧与对人物丰富的情感体验，进行了完美的结合。
萨瑟兰演唱的第三幕“发疯场景”：
国家大剧院与马林斯基剧院
联合制作多尼采蒂歌剧
《拉美莫尔的露琪亚》
4月9日至12日
北京天桥艺术中心开启首演
揭幕国家大剧院歌剧节·2017
演出阵容大揭秘
国际著名导演雅尼斯·科克斯执导、并同时担任本剧的舞美设计和服装设计。
女高音歌唱家维涅拉·吉玛蒂耶娃、张立萍将唱响露琪亚超难咏叹。
斯泰法诺·赛科、石倚洁、马尔科·卡里亚、张扬、谢尔盖·阿尔塔莫诺夫、田浩江、王冲、石琳、扣京等中外歌唱家，星光阵容联袂美声歌剧传世经典。
国家大剧院与马林斯基剧院联合制作
多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》
时间：2017/4/9-4/12 19:30
地点：北京天桥艺术中心·大剧场
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主 创
指挥｜瓦列里·捷杰耶夫
导演/舞美设计/服装设计｜雅尼斯·科克斯
戏剧指导｜安妮·布兰卡-科克斯
灯光设计｜韦尼乔·凯利
多媒体设计｜塞尔乔·梅塔里
合唱指挥｜塞勒瓦托勒·卡普托
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主 演
露琪亚｜维涅拉·吉玛蒂耶娃/张立萍
埃德加多·雷文斯伍德爵士｜斯泰法诺·赛科/石倚洁
恩里科·阿斯顿勋爵｜马尔科·卡里亚/张扬
雷蒙多·比德本特｜谢尔盖·阿尔塔莫诺夫/田浩江
阿图罗·巴克洛勋爵｜王冲
阿丽莎｜石琳
诺曼诺｜扣京
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