临摹方面的病
一、轻临摹重创作，缺乏基本功训练
我对学习书法朋友们的建议是，花70％的功夫用在临摹上，30％用在创作上。临摹中要善于观察、分析原帖，练就一副好眼力。不可眼里看着古人，手下写着自己，这是一定要克服的毛病。
二、重临轻读，缺乏悟性
读帖、临帖与模拟性创作，是学习书法艺术三种重要方法。三者各有不同功用和特点，相互关联，缺一不可。读帖是对范本进行分析研究。首先读通帖中文字内容及其背景内涵，了解此帖是书者在什么情况下、什么精神状态中写成。其次，于静止的笔画和字形中观察分析每一笔的运势动作及成形方法，默记在胸，做到心中有数。再次，了解原帖总体风格、个性特点。读帖，十分重要的是培养观察力、理解力，即“眼力”。临帖，是将通过读帖所获得的认识，付诸笔下，以呈现表现力、动手能力。读、临二者是相互作用的。
三、临创脱节
有的书法学习者，临归临，创归创，呈自由化状态，没有把临创结合起来。临时写帖的那一套，但创时还是写自己那一套。我对这部分朋友的建议是：一定要树立一个理念，即：临是为了创，临是手段、敲门砖，临的目的是创作。创作又是对临的总结、检验与提炼，是对范帖的再创作。临的时候可以带着创作意识去临，先确定大章法、空间感、节奏感，然后按创作设想中的形式和章法，集字去临，逐步过渡到模拟性创作。我觉得，创作后的临更重要，否则“不进则退”。这时临摹的目的是为了体验原帖书写情景，追求原帖之意；是为了增强自我风格，提升经典的纯度和深度；更是为了突破习惯性书写，解决用笔、结构、章法、用墨的老习惯，形成自己的个性风格。临和创要交替进行，一日临，一日创，一日要有一日的境界。
那么，如何转入和过渡到创作呢?我的具体做法有三。一是临摹性创作。方法是集字成句、段、文，然后去拼接摹写，形成作品。二是依托性创作。用原帖的精神状态、风格特征进行创作，注意一要守帖、二要出贴，而关键是综合、融和、贯通。三是把握主航道，开拓创新。在主攻书体中吸收相近的各家长处，弥补自己的不足，扬长避短。
创作方面的病
一、文意不宜，不切主题
有的书法作者参加国庆节的书展，写的是杜甫的“国破山河在，城春草木深……”；参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”；为赴西藏工作的大学生书李白“一位迁客去长沙……”；更多的是不问主题，均书“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠……”这样的作品属于内容不宜，或文不对题，不合时宜。
二、形式不当，弄巧成拙
作品是供人欣赏的，所以形式构成很重要，所采用形式要合情合理。常见的不合理构成如下：一是小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿整张6尺、8尺宣纸，读一行都非常困难，何况全篇。二是大字小篇幅。硕大的字体兀立在狭小的尺幅中，极不协调。三是草书分段写。将—个内容的作品切分多块小纸组合，自设障碍，自断气息。四是用角纸组合、拼接。这种形式可以增强视觉感，但使用不恰当，反显俗气。五是墨色无变化。整幅作品没有墨色深浅变化，不是黑气冲天，就是极淡无痕。六是盲目钤印。字里行间到处盖章，喧宾夺主，弄巧成拙。
三、粗心大意，文字错误
一是草法不熟，想当然减省字的笔画，任意涂抹，不可识读。二是繁简乱用，风格不一。三是错字、别字，繁体、异体和多义字误用。有的画蛇添足，如将“华”、“神”一类的长竖结尾的字一律拉长并加上一点。
四、摆字抄书，匠气十足
一是依赖格子写字，一字一格，抑制了书家的灵性和才情，削弱了大局观和应变能力，是写字而不是艺术创作。二是查字拼凑，各行其是，形离神散，风格不一。三是结字点画缺少关联，字与字没有呼应，看不到字间的前后贯气、行间的相互呼应和墨色的浓淡变化，书卷气荡然无存。
五、滥用工具
一是小笔写大字，笔画细弱。线条绵软；二是生宣写正书，使得点线过于渗洇，时有墨猪，满纸疙瘩；三是熟纸写大草，出现线条漂浮状况，并且墨色灰暗；四是墨中加水多，调墨不当，形成渗洇；五是行笔过快，造成结字不成形、点画不精到、墨淡伤神，降了品位。
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