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你一定知道拉斐尔,但肯定没有见过他这么多作品

拉斐尔·圣齐奥(意大利语:Raffaello Sanzio,1483年4月6日-1520年4月6日),本名拉斐尔·桑蒂(Raffaello Santi),常简称拉斐尔(拉丁语:Raphael),意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称,画作中的人物清秀,场景祥和。


《基督被解下十字架》(Deposition),1507年,收藏于意大利罗马柏吉司画廊


《美惠三女神》






《雅典学院》(The School of Athens),1509年,收藏于梵谛冈宫签字大厅


拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中表现,特别是室内优美装饰,给予后世很大的影响。另外,拉斐尔的“秀美”画风,人物清秀,场景祥和,加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体,将基督教和异教,统统融合在一起,创造出和谐的场面。


《圣体辩论》(Disputation of the Sacrament),1509年-1510年,收藏于梵谛冈宫签字大厅



《帕纳苏斯山》(The Parnassus),1511年,收藏于梵谛冈宫签字大厅



《佛利诺的圣母》(The Madonna of Foligno),1511年-1512年,收藏于梵谛冈美术馆




《圣乔治大战恶龙》(Saint George and the Dragon),1506年,收藏于美国国家美术馆


1504年,英王亨利七世授予拉斐尔故乡的乌尔比诺公爵以“嘉德勋章”,公爵为了答谢英王,委托21岁的拉斐尔绘制一幅歌颂英国守护神圣乔治的小型图画,并要求他在画中把圣乔治画成杀死毒龙的嘉德骑士。这个题材拉斐尔画过几幅,这一幅最为杰出,显示出拉斐尔自己的艺术个性。画家以对角线安排形象,腾跃的白马呈向上趋势,圣乔治举刀作欲砍之势,动作十分英武优美。画家更多关注绘画的造型形式,而对人物的内在精神、生死搏斗的勇武气质刻画缺乏力度,达不到达芬奇所作《安加利之战》中人物和马的精神表现。



《圣乔治》(St. George),1505年,收藏于卢浮宫


《圣米迦勒》(St Michael),1504年-1505年,收藏于卢浮宫



《嘉拉提亚的凯旋》(The nymph Galatea),1512年-1514年,收藏于意大利罗马法列及那宫


《寓言》(Allegory(Vision of a Knight)),1504年,收藏于英国国家美术馆



《圣切奇莉亚》










《基督显圣》


《被钉在十字架的基督》(The Mond Crucifixion),1503年,收藏于英国国家美术馆



《基督祝福》



《圣约翰沙漠洗礼》(Saint John the Baptist in the Desert),1518年-1520年,收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆


















拉斐尔正在为怀抱婴儿的妇女作速写



《阿尔巴圣母》(The Alba Madonna),1510年,收藏于美国国家美术馆


《圣母子》(The small Cowper Madonna),1505年,收藏于美国国家美术馆





《圣母与圣子》(Madonna dell Granduca),1505年,收藏于佛罗伦斯比提皇宫



《圣母子》



《圣母子》




《圣母与圣子》(Madonna dell Granduca),1505年,收藏于佛罗伦斯比提皇宫


《亚历山大的圣凯瑟琳》(Saint Catherine of Alexandria),1507年-1508年,收藏于英国国家美术馆




《椅上圣母子》(Madonna della Seggiola(Sedia)),1514年,收藏于意大利佛罗伦斯宫廷领地画廊

画家特别着意于圣母的目光,人们常说眼睛是心灵的窗口,通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔画中的圣母情深意长,关于这双动人的目光,有个传说:有一次画家从梵蒂冈出来,在门口廊柱下见到一位抱着婴儿的少女,酷似他的心上人芙纳蕾娜,看到她的目光令他神魂颠倒,他满怀激情地拾起一块木炭,想把这动人的瞬间永驻在画布上,他环顾四周,见到旁边有一只朝天的空桶,画家没加考虑,就跑过去把桶翻过来,在桶底上急速地画下这位多情而美丽的少妇,有人认为《椅中圣母》的创作灵感源于此。拉斐尔极善运用曲线塑造形象,这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成,整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。画家造型的色彩配置,基本仍遵循基督教的观念,以红、蓝两色为基调。因为在基督教中,红色是象征天主的圣爱,蓝色是象征天主的真理。所以在宗教画中,圣母的衣着一般以红蓝两色相配搭。在这幅画中,圣母上衣为红色,斗篷为蓝色,小耶稣的黄色上衣,与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色,从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵。在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造。而在人文主义大师们的艺术创造中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。



《圣玛利亚的婚礼》



《草地上的圣母》(Madonna of the Meadow),1505年,收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆



《金翅雀圣母》



《圣母子与圣施洗约翰》






《西斯廷圣母》(The Sistine Madonna),1513年-1514年,收藏于德国德累斯顿艺术博物馆




《卡尼吉安圣母》



《卡尼吉安圣母》



《安西帝圣母》(The Ansidei Madonna),1505年,收藏于英国国家美术馆











《巴格达圣母》




《粉红色的圣母》(The Madonna of the Pinks),1507年-1508年,收藏于英国国家美术馆



拉斐尔与玛丽亚订婚


《福尔娜尔娜之像》


拉斐尔画笔下的女性面容清秀、体态丰腴、性情温和。该画中的福尔娜尔娜肌肤丰韵洁白,她右手揽着一块透明的纱巾,结实、健康的小腹在薄如蝉翼的纱巾下清晰可见。福尔娜尔娜面容安详,嘴角上扬,百媚而生。该画透出作者对大自然的歌颂和对人性之美的赞叹。



《披纱巾的少女》






《巴尔达萨雷伯爵像》(Baltazar Castiglione),1514年-1515年,收藏于卢浮宫


《教皇朱利欧二世》(Portrait of Giulio II),1512年,收藏于佛罗伦斯乌菲兹美术馆



《抱独角兽的女士》


《妇人肖像(孕妇)》



《妇人肖像》




《拿苹果的年轻男子》












《教皇利奥十世与两位红衣主教》















《自画像》



玛格丽特与拉斐尔


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