导读：丁武、窦唯、曼森，三个乐队的主唱，三个男人的画作都颇有风格。丁武对自己日常的描绘，窦唯那种带点老北京的简单韵味，当然，小编觉得最神的还是曼森，简直是画如其人。不会画画的摇滚主唱不是好男人，艺术的相通性在他们身上得到验证。
丁武
作为中国著名的摇滚乐队“唐朝”的主唱，在音乐生涯开始前，丁武曾是一个画家及美术教师。近年，他重新恢复了绘画创作。但这批绘画的画面中，出现的不是音乐及当代生活，而是关于过去一个时代的成长前史。
丁武：我跌跌撞撞的生活，身旁总有清风，脚下偶有沼泽。
这个世界有时不接受我，我跟他抗衡的时候他背叛我；但是我如此爱他，所以我不曾抱怨。
纯净的回忆跟山泉一样透明，我经常怕自己忘记那段过去，不过一旦拿起画笔，记忆就关不住了，它们冲动的跳脱出来，挣脱我的身体，它们强调我要把那些再也找不回的年代记录下来。这个年代是中国的红，是中国的灰，这个年代从唐山大地震前后开天辟地。历史我不会写，但对于这种大裂缝式的断层，我居然身在其中，在这样的动荡中我居然画画、写歌、听音乐，居然啊居然。
所以出现了三种人，他们试图鉴定我。一种人说：你就是一搞音乐的，画什么画啊？另一种人说：你之前不是一画画的吗？怎么做起音乐来了？还有一种人，他们认为不用界定我，因为我一直飘飘忽忽的，在他们的记忆里我时儿巨模糊时儿很清楚。
窦唯
大众知道窦唯，是摇滚歌手，是王菲的前夫，听他音乐的肯定没有看他八卦的人多。今天，我们看看另一个世界的窦唯——窦唯的画。窦唯从1997年开始涂鸦创作，按他的说法画画只是一种习惯，就好像每天习惯了去看看天空、看看身边的风景。他把这些随意描绘的小画视为闲笔画，也许就是为了享受过程中的那种宁静和专注。
会画画的人，心里肯定有一片干净的地方。窦唯应该是这样一个人吧。
窦唯出生于北京，中学时期接触西方音乐并开始学习吉他，1987年离开学校。1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。1991年离开黑豹乐队，组建做梦乐队。1992年与波丽佳音公司签约，同年10月乐队解散。1993年初，与波丽佳音公司解约，签约魔岩文化。1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。
窦唯酷爱画百合，可能这暗喻着他心底对情感的某种寄托吧。
据说与王菲离婚之后的那几年，窦唯经常在后海发呆。
不管如何，音乐还是窦唯生活中最重要的元素。
风景自古以来都是中国文人雅士精神世界的最大寄托，窦唯也不例外。
闲居一隅
可能都带有某种暗喻吧！
曼森
对于曼森的画，完全可以用常态的思维说它是一种变态的所谓艺术，这种态度就像是对他的摇滚音乐的态度，“非接受即拒绝”；但更准确地形容，应该是从另一个角度上承认它是一种常态的异类艺术：视觉上的那些或强烈或阴暗的强烈刺激，主题选择上单一的运用死亡、灰暗等元素，都毫无散射的直接指向了一种黑暗艺术——“哥特”艺术。
哥特(gothic)这个词，起源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，一个以破坏和掠夺为乐，以无知和缺少艺术品味而著称的部族,哥特刚刚降生，就被打上了“野蛮”的烙印。而当哥特真正作为一种文化被沉淀下来的时候，已是20世纪70年代末期的PUNK摇滚音乐浪潮退去之后的事了。哥特文化在其表面是与黑暗、死亡和痛苦所联系在一起的，但它所实际影射的修饰词语却应该是“和平而非暴力的、被动而接近宽忍的”。在对一些惯性问题“诸如战争、仇恨、痛苦、死亡”问题的探讨上，哥特文化总是呈现出一种孤僻阴沉的隐性气质，从产生至今，“哥特”文化从来被拒绝在主流的门外。
美国著名评论人R.K.FINCH这样说道，“奇怪的色彩搭配，明暗光线的运用，曼森的画就是他的内心世界在画纸上的表现。”幻想、古怪还有言语中无法理解的痛苦，正如曼森在自己的网站上，所说的一句话，“艺术家，总是那些因为自己的天分而受到伤害的人们。”也许，这才是曼森在反对这个凡规的世界背后所留给自己的共鸣。
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