元 赵孟頫 松阴高士图 (美)私人藏
本文主要收录了赵孟頫存世所有绘画作品
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赵孟頫(1254－1322)，元代书画家、文学家。字子昴，号松雪道人、水精宫道人，中年曾作孟俯，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。自幼聪明，读书过目成诵，为文操笔立就。宋灭亡后，归故乡闲居，后来奉元世祖征召，历仕五朝，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。信佛，与夫人管道昇同为中峰明本和尚（1263-1323）弟子。精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶真草书俱佳，以真书、行书造诣最深、影响最广。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。
赵孟頫 吹萧仕女图
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北京故宫博物院
台北故宫博物院
苏州博物馆
南京博物院
旅顺博物馆
大都会博物馆
弗利尔美术馆等机构
山水画临摹指南
文| 张伟平
山水画临摹终极目的：明理法
学习要得法，临摹也是一样。临摹可以引导你一步步进入中国画山水的正堂，也可能让你自织罗网，框住自己，两者间的区别主要看你“临什么”和“怎么临”。“临什么”关涉到你对山水画史、历代画家的熟悉度及自我兴趣等问题；“怎么临”则是一个学习方法的问题，反映的是你对山水画的认识深度和所站的高度。
元 赵孟頫 二羊图纸本25．2x48．4弗利尔美术馆藏
元 赵孟頫 楼阁亭台图页48x47
元 赵孟頫 楼阁亭台图页48x47
元 赵孟頫 杜甫像轴
元 赵孟頫 杜甫像轴
元 赵孟頫 秀石疏林图卷 北京故宫博物院藏
赵孟頫 窠木竹石图
初学者往往以为临摹是依样画葫芦，比创作、写生要容易，其实并不尽然。“画得像”并不意味着“临摹得好”。“依样画葫芦”的方式即使对小朋友来说，也是不难的。临摹最忌讳的就是不用心、凭感觉地将临本摹形抄写一遍。因为即使临得再像，每一笔的长短位置、每一次用墨的浓淡枯湿，都与原作一模一样，结果也只会是遗神少趣。临摹者必须要首先对所临经典绘画作品的作者、艺术风格等都有所研究，进而熟悉画理、画法，才能在临摹时传达出原作的精神。化他人法为己法并不是一件容易的事，重形似与重理解在心态上只是一念之差，但长期走下去实际效果会有天壤之别。
赵孟頫 人马图
赵孟頫 老子像 故宫博物院
赵孟頫 诸葛亮像
元 赵孟頫 画蜀道难（传）
元 赵孟頫 画蜀道难（传）
赵孟頫 滚尘马图卷 （传）
赵孟頫 人物画（传）
元人集锦卷-赵孟頫-枯木竹石
赵孟頫 鹊华秋色图 纸本设色 28.4×93.2厘米 台北故宫博物院藏
赵孟頫 秋郊饮马图 设色 23.6×59厘米 北京故宫博物院藏
吴余庆跋裴宽 秋郊散牧图
唐 裴宽 秋郊散牧图 大都会艺术博物馆藏 或为赵孟頫秋郊饮马图之母本
临摹关键：必须“正受”
经典名作是经过历史验证后，留下来最好的东西，是大浪淘沙后的精华。学习经典就要学会运用这些好的东西，我将之称为“正受”。“正受”有一种正面的启示力量，其中有我们都喜欢的体格、法式与意境，不同心性的画家会与不同的经典作品结下不同的缘。如果真能读懂各自喜欢的经典，我们就能用它直接解读生活。
那么如何看待画家个性与经典名作之间的关系呢？一句话概括，是“借名师之力开自我之性”的关系。画家仅凭个人力量就想达到超越几乎是不可能的事，因为名利等物质层面的诱惑力太大。我们一定要相信两样东西：第一是所有的经典名作都有很大的力量，“登高而招”的借力方式要比个人冥思苦想好得多；第二是要保持敬畏之心，在学习经典时一定要放下自我，不要唯我独尊，不要动辄就提超越李郭、元四家，否则便难以感应经典之妙。
赵孟頫 水村图 纸本设色 24.9×120.5厘米 北京故宫博物院藏
赵孟頫 重江叠嶂图 纸本墨笔 28.4×176.4厘米 台北故宫博物院藏
元 赵孟頫 双松平远图 纸本墨笔 26.7×107.3厘米 美国大都会艺术博物馆藏
元 赵孟頫 谢幼舆丘壑图 绢本设色 20×116.8厘米 国普林斯顿大学美术馆藏
浴马图 北京故宫博物院藏
元 赵孟頫 浴马图卷 35×462CM 美国纽约大都会藏
赵孟頫 洞庭东山图赵孟頫
赵孟頫 欧波亭图
赵孟頫 红衣罗汉图 辽宁博物馆藏
赵孟頫 人骑图卷 30×52厘米 纸本设色 北京故宫博物院
赵孟頫 调良图 台北故宫博物院藏
另外特别需要注意的是，我们不能在对规律性事物毫无认识时就直接解读、学习经典，因为经典包含的因素很复杂，它像一个圆浑的体，初学者对经典的感知力量弱小，很难抽丝剥茧，更遑论对其的整体认识。只有由明理的老师先传授清晰简明的勾稿，学习者再认真学习其中的规律，勾过画稿，明了画理，再去读经典名作，才能有所成效。
因此我对于临摹，提倡“正受、正解、正取”。能够做到这三“正”，应该有一个潜在的前提，那就是心要放正，所谓知是非，才能辨美丑。中国画家的学习与成长是从外部薰染、具体摹法开始的，最终走到与内心本性相融相合的状态，是一个由外求而后内合的过程。除此之外，我们还应特别提倡承载着中国文化主流审美取向的画作，因为“正受”就会“正取”，接着就会去“正行”、活用。谈到这里，我们理应再一次肯定在学习初期以临摹为主的学习方式。
元 赵孟頫（款）西成归乐图卷 绢本 水墨 设色 22.9×89.5厘米 美国大都会艺术博物馆藏
赵孟頫 饮马图
元 赵孟頫 竹石幽兰图卷 28×400CM 克利夫兰博物馆藏
赵孟頫 古木散马图
赵孟頫 疏林秀石 台北故宫博物院藏
赵氏三世人马图卷 纽约大都会艺术博物馆藏
元 赵孟頫 幽篁戴胜图卷 北京故宫博物院藏
临摹态度与途径
临摹有两种态度：一种是用机械的、不变的眼光看待它，临摹时只讲求明暗深浅、符号位置、形状、笔触的相像。另一种是先解读临本，不仅要领悟原作精神，更要解读原作的技法。解读技法方面主要包括用笔用墨的浓淡枯湿，笔墨符号排列组合的程序等，而不是被临本的画面效果牵着走。
这两类临摹法都各有特性，也将引导着学习者通往不同的路径。第一种方法开始容易，好上手，但往后会越走越艰难；第二种方法则恰恰相反，开始艰难，而一旦得到明白人的指点，往后理解得越多，就会越得心应手。
临摹学习和登山一样，必须不畏艰险，若一开始图轻松就挑一条好走的路上山，结果只能到达半山腰，只能看到半山腰上的风景；相反，若一开始就认准直上山顶的目标，即使路上荆棘丛生，坚持到底就能领略到“一览众山小”的风景。
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