意渡有路 诗界无疆
YIDU YOULU SHIJIE WUJIANG
主持人导语
定军山人大多诗歌写得简短，给人以惜字如金的“吝啬”感，但这些短小的诗歌，却又是经得住品读推敲的。短短几行文字，场景布局错落有致，语言凝练有力，有感悟有哲思。其诗风格如大海，水平面上风平浪静，水平面下波涛暗涌。
本期主持人：淡水鱼
定军山人简介
定军山人，真名范江华，一九八七年开始在杂志发表小说，后搁笔。用20多年时间。潜心研究哲学、政治经济学、中国哲学史、中华文化史、文化人类学、世界艺术史、考古学、中医学、中国古代建筑史、佛学等。2010年开始写诗，并在国内外杂志发表诗歌千余首。星星诗刊第二届明广杯诗歌大赛、首届网络诗歌杯大赛、2014年中国首届鲤鱼溪情诗大赛、中国汉中2011年旱莲杯征文大赛、中国第六届翡翠文化节诗歌大赛，中国第七届翡翠文化节诗歌大赛，首届“DCC杯”全球华语诗歌大奖等获奖。诗歌被选入《2011年中国诗典》，《《2013·安徽文学年度诗选》，《2013年中国诗典》，《新诗三百首》，《中国当代汉诗年鉴（2012年卷）》，《2014·安徽文学年度诗选》。《2015年中国诗选》，。出版个人诗集《眺望》一部。陕西省作协会员，陕西勉县作协副主席。
定军山人诗十首
● 背着母亲去看病
一闪失，颠破了，
趴在我背上的一片枯树叶。
我不敢放慢脚步。
我更怕，怕半路有风，
吹走了母亲。
● 春风
就隐身了。人们最后一次看见它，
是在河的拐弯处。
小木桥上，提竹篮的女子说，
昨夜，被春风摸了一下腰。
● 雨后
雨滴还挂在树叶上，怕惊落它们，
我绕开树，紧跟一个装满青草的背篓。
背篓太大，看不见人，只闻草香。
拐弯处才看清，是个扎羊角辫的小姑娘，
一双赤脚肉嘟嘟的，蓝布衣开满梨花。
我相信，她把春雨背回了家。
● 早安
鸟鸣落在石阶上，我的开门声，
落在石阶上，昨夜的最后一滴雨，
落在石阶上。
有人挑水走过门前，水滴，
洒在青石板上，就像湿漉漉的阳光，
落在一株，伸懒腰的草叶上。
●晚归的牛
从山顶，它一路啃下去，
把山路所有的弯，啃了一遍，
直到，啃进村子，
啃亮一盏盏灯。
其中半盏，给自己留着，
弯弯地挂在牛栏外。
● 荷塘月色
荷塘，半个月亮，
两只野鸭。
一只猫，
悄悄靠近。
扑啦啦，月亮飞了，
池塘碎了。
● 乡音
昨夜一只鸟留下的叫声，
落在屋脊上，很响，
柳枝上的嫩芽听见了，
打着伞，从石拱桥走过的女子，
也听见了。
客居他乡的人，也一定想听见。
不然，一条船划过时，
那声鸟鸣，为何正好落进舱里？
● 母亲
一个二十多岁的母亲，
在街边敞开胸部，
給孩子喂奶。
她抬头看见，我在看她，
她笑了，满脸阳光，
就像看自己怀里的婴儿。
● 火塘
煮一壶巴山夜雨，让家长里短，
围火而坐。噼啪声里，
听老树疙瘩，述说山村的年轮。
晚来，把长长短短的雪夜，
有一搭没一搭，塞进火中。
偶尔的一声狗叫，或者开门声，
就能让火苗，跳动好一阵。
●空椅子
久坐的人走了，落叶坐下。
落叶走了，风坐下。
风走了，雪坐下，
雪走了，太阳坐下。
椅子，安静而真实。
一边腐朽，
一边，虚位以待。
淡水鱼读定军山人
定军山人大多诗歌写得简短，给人以惜字如金的“吝啬”感，但这些短小的诗歌，却又是经得住品读推敲的。短短几行文字，场景布局错落有致，语言凝练有力，有感悟有哲思。其诗风格如大海，水平面上风平浪静，水平面下波涛暗涌。
其一，情感类的轻型诗歌委婉含蓄，扣人心弦。诗人在波澜不惊的文字里，注入浓郁的个人情感，生命体验溶入其中，表达效果游刃有余。比如《背着母亲去看病》这首诗，诗人笔下的母亲已经虚弱单薄的如同一片枯树叶，他这么写“我不敢放慢脚步/我更怕，怕半路有风/吹走了母亲。”诗人用 “不敢”“怕” “吹走”这三个词语，就把着急迫带生病的母亲见到医生的，却又对年老体弱的母亲担心不已的矛盾心情呈现出来。《空椅子》赋予风花雪月生命，让他们在那把空椅子上轮流坐庄，但无论如何轮换，这把椅子仍以逐渐腐朽的苍凉，虚位以待，因为，那个曾经就坐于此的人已经没了，这些诗人赋予的“生命”毕竟是飘忽虚无的。而这把椅子，也终将腐烂成一剖泥土。诗人用看不到叹息的叹息，让人不由地感叹于岁月的无情，感叹于 “风卷残云摧枯木”的无奈和悲凉。
其二，哲理类诗歌言简意赅，富有张力。定军山人的这几首诗歌，乍眼一看，哲理性并不很强，倘若细品，又似乎每一首都在揭示一种东西。它们或者是在为生命做透析，如《背着母亲去看病》，或者在宣扬爱的力量，比如《母亲》中，诗人笔下是一个初做母亲的年轻女人，她“敞开胸部”“满脸阳光”一副坦然幸福的摸样，这都是因为她怀抱希望，怀抱着爱，那个幼小的生命所给予她的一切诗人并没有直接说明，但我们却能读得到。诗人在努力表达出自己本意的同时，给读者以宽广的解读空间，为之创造了“远近高低各不同”的欣赏条件。再比如《晚归的牛》，我们可以把牛当作牛来读，也可以把牛当成人来读。走遍千山万水，不管曾经有过什么样的需求和如何丰厚的获取，心灵深处，我们真正需要的其实就是那一盏灯光的温暖。
其三，诗歌场景布局细腻别致，做到了诗中见画，画里有诗。比如这首《荷塘月色》，作者用常见的几个意象“月亮”“野鸭”“猫”“池塘”，一幅乡村夜色，宛若一幅风景画，虽用简笔勾勒，却又动感十足。而这首《春风》就更让人觉得言少而意宽。第一节写春风，诗人这么写“它把草木之花撩开后/就隐身了。人们最后一次看见它/是在河的拐弯处。”状似写实，实际上我们对春风的印象来自于感官。诗人写得是意念中的春风，也就是虚写。最后遇到是在河的拐弯，从而引出来第二节中的的两句“小木桥上，提竹篮的女子说/昨夜，被春风摸了一下腰”这节，似乎是虚写，实际上却是在写实，春风吹过，日光渐暖，自然界中河融冰化，姑娘们的衣装打扮都开始有了变化。就像小木桥上那个小蛮腰，以一种春光无限好的姿态呈现眼前，读到这句，就好像看到一幅美妙的仕女图，不由让人浮想联翩。用这种虚虚实实的写作方法达到了蒙太奇般的效果。这种手法，在《雨后》、《早安》、《乡音》等首诗中都有用到。
其四，巧妙的通感运用，让万物俱备了思考的灵性。弃繁就简的写作技巧，通过具有代表性的物象突出主题。比如诗人写春风，他不写春天来时万物的变化，只写姑娘婀娜的腰身，这里的“春”也就不单单是指季节了，还暗示了人的心理变化。《火塘》写得是日常生活，读起来亲切，还有点小温馨。你看：“煮一壶巴山夜雨，让家长里短/围火而坐。噼啪声里/听老树疙瘩，述说山村的年轮”是我们多么熟悉的山村生活啊！可岁月的痕迹，通过“年轮”体现出来，周而复始的年年岁岁，就在火苗的跳跃下慢慢燃尽，从而，在这种祥和平静之下，多多少少地揉入了一点淡淡的伤感。
总之，诗人定军山人的诗写能力是无可厚非的，很多诗中都是一明一暗两条线，明写一种心情，暗藏另一种情绪，读之走心。 仿佛我们在品咂一杯浓茶，有苦涩和在茶香中，被我们一饮而尽。然而，也正是这茶香中的苦味儿，才正好落入了我们的灵魂深处，刺激了我们日渐麻木的情感世界。
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