截止到12月19日，上映五天的《芳华》拿下了近4亿票房，票房占比、排片占比和上座率均名列前茅，平均每天8千万的成绩，不但让同档期的奇门遁甲，即便是近期的好莱坞大片也要汗颜。多数观众都知道，这主要归功于电影的口碑，芳华豆瓣评分7.9，猫眼评分9.1，充分表明了观众对电影的认可。但是，这么高的评分是怎么来的？《芳华》的拍摄靠的不是冯小刚一己之力，其实能有今天的成功，冯小刚要由衷的感谢一个人，因为他至少帮助《芳华》拿了2亿的票房。
这个人就是《芳华》的摄影师罗攀。在一部电影的创作过程中，导演的重要性是不言而喻的，他要把关剧本，写故事版、画分镜图，协调制片安排不同戏份的拍摄顺序，要给演员说戏，把关演员的表演，同时也要跟进并把握全片质量。特别是对于《芳华》这部电影来说，冯小刚绝对是第一功臣，他用自己独到的眼光选择了最合适的演员，虽然多数都是新人，可在他的指导下，众演员都有非常出色的表现，电影中有很多动人的镜头，比如何小萍躲在被窝里照着手电筒一边哭一边给父亲写信，的确动人心弦。
但整个剧组多的时候要达到数百人，电影的拍摄是群策群力的事情，作为冯小刚的“画笔”，摄影指导罗攀显得尤为重要。在合作过《老炮儿》、《我不是潘金莲》等电影之后，罗攀俨然成了冯小刚的御用摄影师，作为一部聚焦上世纪六七十年代的电影，冯小刚为什么不找资历更老，对那个年代有更深体会的摄影师，而要选择罗攀这个相对年轻的摄影师呢？罗攀的摄影又好在哪，为什么说他·至少贡献了一半票房？
首先是，罗攀在技术和艺术两方面都有很高的造诣，并且足够大胆，敢于谋求突破。大家都知道，冯小刚已经不年轻了，在讲故事方面他是一把好手，通过电影也能看到，他有很多的感悟和想要表达的东西，都尽数表达了出来，但从剧本到画面的呈现其实是最重要的转换的一环，在这方面冯小刚是没有主意的，他需要一个能理解他意图的摄影师来帮助他实现。在合作《我不是潘金莲》之后，冯小刚看到了罗攀的本事，在那部电影中，罗攀大胆的运用了老旧的镜头，用远景、平移、方圆画幅的方式，营造出了独特的画面，也带来了与电影相符的气质。对于摄影师来说，ARRI、RED、BMD、SONY等主流摄影机和常用的镜头肯定都要熟悉，但优秀的摄影远不止这些，还要动美术、调色，知道应该设怎样的lut，用怎样的滤镜等等，摄影机就像Photoshop，软件都一样，但用软件的人的水平千差万别。最后《我不是潘金莲》拿了不少奖，是冯小刚找罗攀的最主要原因。
其次，《芳华》的画面看似朴实无华，实则非常难拍。难就难在一方面要能够精准反映出当时的年代感，但另一方面，又要符合现代观众的什么，要好看，也要耐看。看似鱼和熊掌不可兼得的两个要求，其实对于罗攀来说是很大的挑战吧！不过最终他完成了，在摄影机和镜头的选择上，肯定花了很多功夫，并且前期做过大量的试片，才确定了最后的质感。罗攀一方面尽力规避了当下数字摄影机的清晰和锐利，让画面看上去仿佛加了一层柔光的滤镜。另一方面他运用了很多难度很高的摄影技巧，用以呈现好看、有冲击力的画面。
比如，在电影里他用手持、肩扛的方式创作了多处长镜头。开场文工团的第一场排练，其实原本是一段长达十几分钟的长镜头，冯小刚对这场戏也非常喜爱，一直到最后一刻，在邀请一些导演和电影人一起看的时候，最终讨论之后决定做一定删减，于是把这个长镜头给剪散了。但还是保留了第一个战场上的长镜头，摄影机慢慢从车厢穿过，其实在运镜上有很高难度。
另外，电影的战争戏弥足珍贵，因为某些原因，只能提到是在西南边境，在这场战争中甚至都没给出太多敌人的镜头，只聚焦一方的战争是很难拍的，最后罗攀还是决定用一个长镜头来完成这一段的拍摄，这个长镜头表现出了战争的紧张和残酷，虽然没有两军交火的画面，还是能给观众近乎窒息的感觉。
所以说，观众在大银幕上看到的《芳华》，其实是冯小刚和罗攀共同的成果，试想一下，如果《芳华》的画风不是现在这个样子，而是像一般年代剧或抗战片那样平庸，是不是电影也会变得平庸，又怎么可能取得这么高的票房呢？
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