4月23日,是第21个“世界读书日”。作为艺术创造者的舞美设计师,“厚积薄发”、艺术创造的前提是大量的知识积累,大量的伏案阅读。在世界读书日,我们来谈谈舞美设计师的知识结构。
舞美设计师到底应当具有怎样的知识结构呢?换言之,他的知识结构应包含哪些内容呢?我们认为主要有如下几大方面:
文学知识是舞美设计的基础与前提。文学知识中,重点有三点:
①文学理论常识。诸如主题、题材、结构、情节、语言、人物、风格、流派等基本常识。
②分析理解舞台艺术文学本的有关常识。
③古典文学常识,尤其是古体诗词常识。因为我国传统戏曲被称为“剧诗”,许多剧目都与诗词有关,例如著名京剧《春闺梦》,就是根据唐诗“可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人”创作的。而我国古典的“诗中有画,画中有诗”的艺术特色,同样适用于舞台美术的诗情画意的营造。
历史知识也是舞美设计师所必须具备的。例如设计历史剧的舞美,就必须懂得当时的历史风俗特征,从而使舞美具有历史感。
要使舞美设计真正具有美学品格与美学品位,舞美设计师就必须具有必要的美学知识。诸如审美体验、审美愉悦、美感、观众审美需求等等,都要弄通懂。
在人本社会里,心理学越来越受到人们的普遍关注。作为舞美设计师,也要具备必要的心理学知识。诸如观众心理学、社会心理学、创作心理学(联想、想像、情绪、情感)等,也同样要真正掌握。
舞美设计师必须具有必要的艺术知识,其中主要有:
①艺术的起源。
②艺术的特点(形象性、主体性、审美性)。
③艺术的分类。特别要弄清多种分类方法:
A、以艺术形象存在方式划分,可分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画、书法、摄影)、时空艺术(戏剧、影视)。
B、以艺术形象审美方式划分,可分为听觉艺术(音乐)、视觉艺术(绘画、书法、摄影、雕塑)、视听艺术(戏剧、影视)。
C、以艺术作品内容特征划分,可分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗)、再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说)。
D、以艺术作品物化形式划分,可分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视)、静态艺术(绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、实用工艺)。
E、以艺术的美学原则划分,可分为实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、影视)、语言艺术(诗歌、散文、小说)。
美术知识与舞台美术关系更加密切,因此要搞好舞美设计,美术知识就必不可少。具体来说,美术知识包括以下主要内容:
①美术的概念。
②美术的特征。
③美术的组成(绘画、书法、雕塑、工艺美术、建筑艺术等)。
这是舞美设计的“本工”,是舞美设计师必须掌握的。其要点是:
①舞美的概念及特点。
②舞美设计的基本原则。
③舞美的功能与作用。
④舞美的风格与流派。
⑤舞美的各门类(布景、服装、化妆、道具、灯光、音响、效果)的主要特征及功能。
⑥舞美的实质——包装。要弄清:舞美就是对舞台艺术的包装,就是舞台艺术的“外衣”。俗话说:“人靠衣裳马靠鞍。”舞美就是舞台艺术的“衣裳”和“鞍”。
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