什么才是好的散文诗？

——答《星星》问

刘海潮

     1、你对散文诗是如何定位？

    散文诗从诞生的那一刻起争论就没有停止过。什么是散文诗，散文诗的本质特征是什么，《野草》是不是散文诗，散文诗究竟属于散文还是属于诗，这些争论还要继续下去。其实，从鲁迅的《野草》经郭凤的《叶笛集》柯蓝的《早霞短笛》，到耿林莽李耕的散文诗作，再到当下诸多群体，散文诗不但没有山穷水尽，反而生命力越来越强。“介乎诗歌和散文这两种文体之间的散文诗却青春依旧——它总也不老”（谢冕《散文诗论》）。究其本质，我认为：散文诗既不是散文，也不是诗，更不是从属于散文或者诗歌的附庸。它是与诗歌、小说、散文、评论并列的一种独立的文体，并且将长久发展下去，越来越好！

   2、在写作散文诗过程中，你如何把握语言与书写对象的关系？

    散文诗与我渊源较深。在我心灵深处，始终与散文诗有一种特殊情愫，我1982年发表的处女作就是散文诗。比较而言，散文诗的舒缓、散淡、自由的内在节奏，更适合我的内心。所有的隐秘与疼痛都会在散文诗中找到对应的符号，如同指尖上的颤栗，敏感，含蓄，凝练，空灵，甚至粗糙，砥砺，坚硬，都成为生命中的旋律线。而折射出来的光芒，都打磨成熠熠闪光的汉字，留存在生活的高端。我曾经戏言，没有读万卷书，也要走万里路。尽管走过了国内外很多地方，尽管许多美景美食美人都让我难以忘怀，但我却极少下笔。只想慢慢地沉淀，慢慢地积累，然后在一个雨后的黄昏，让语言自然而然地摹刻出描写对象的内在质核，逐一呈现在世人面前。

     3、你认为，一首好的散文诗应当具备怎样的品质？

     任何形式的文学作品都需要与读者碰撞才能产生火花与共鸣。散文诗因其短小优美，更具有独特的优势，更容易走进人的内心，也只有走进人的心灵深处的散文诗才能够具备好的品质。一首好的散文诗必须从风花雪月中走出来，必须从一己悲欢中走出来，必须从小我中走出来，放大格局，紧扣时代脉搏，关注社会万象，与民众同呼吸，与土地共命运，才能表现出丰富辽阔的时代特色，创作出包罗万象的厚重作品，展示出多彩多姿的生活面貌，把生命的疼痛、人类的苍茫、社会的博大、底层的艰辛都融入其中，进而创造出时代高峰。

     4、你在写这些作品时，内心感觉是怎样的？

    我是初中毕业考的师范，离开兰考老家时还不到15岁，但老家却溶化在我的血液里，渗透在我的骨子里，成为我创作的不竭源泉。每当孤独绝望迷茫无助时，我都会到老家走走看看。看看没有葡萄的葡萄架，没有土山的土山寨，看看焦裕禄领着挖掘的黑里河，是怎样流过我的童年流到今天。我生活30多年的城市始终没有走进我的内心，走进我的作品，而我仅仅生活不到15年的故土却时时让我回望，成为永远也迈不过去的坎。也许，什么时候背对故乡了，什么时候就像同乡诗人江淹那样江郎才尽了。我觉得每到一个地方就写作是一件十分可怕的事情，那种即兴应景之作的究竟有多少生命力，着实应该打一个问号。现在我所能够做到的，就是慢慢的发现，慢慢的梳理，慢慢的打磨。大浪淘沙，剩下的就是金子了！

     5、当下散文诗，又空洞、乏味、故弄玄虚、言不及物等弊端，你觉得散文诗应当怎样才能健康发展？

     目前散文诗的题材过于狭窄，结构过于单一，语言过于成熟，过于技巧化，过于像散文诗。很多散文诗写的没有毛病，其实没有毛病就是最大的毛病。既没有像诗歌那样及时敏锐的先锋意识，也没有像小说那样波澜壮阔的折射时代，甚至没有传承鲁迅先生那种忧国忧民的优良传统，始终摆脱不了闭门造车故步自封的束缚和局限，无论是外延上还是内涵上都没有承载社会的担当。这一点，散文诗一定要向诗歌学习，打造出新的语言风格，开拓出新的创作题材，探索出新的结构形式，形成新的冲击力和破坏力。即使粗糙，砥砺，坚硬，有毛病，有瑕疵，即使写的一塌糊涂一无是处，也比目前流行的见山是山见水是水的散文诗好的多，也比那些一个月就写出一本散文诗集的风花雪月有价值的多！

   我熟知的一些优秀散文诗人诸如栾承舟、亚楠、李俊功、陈劲松等等，已经敏锐地意识到散文诗的发展方向，触摸到散文诗的时代脉搏，把握到散文诗的语言风格，成为散文诗创造时代高峰的践行者和倡导者。这些散文诗人的探索轨迹，都会成为散文诗发展的台阶与基石。我们有足够的理由期待着！

     作者简介：刘海潮，男，1967年深秋生于豫东一个没有葡萄的葡萄架下。1982年发表处女作，1988年获第一届河南省艺术节诗歌大赛一等奖，1990年加入中国作家协会河南分会，1993年河南人民出版社出版诗集《我是你梦中的东京少年》，之后辍笔20年。2012年重新开始创作，有作品见于《诗刊》《星星》《人民日报》《光明日报》等。著有诗集《葡萄架下》《黑里河》《黄河最后那道湾》等7部，主编诗集20部。现任中国作家协会会员，河南省诗歌学会副会长，河南省散文诗学会副会长。