无色的世界
——中国水墨画的启示录
莫 子
前几日，偶得旧友赠予宣纸水墨画一幅。白纸，黑墨，外加淡淡的香气，不由得引人深省。寥寥几笔勾勒出的竹的凛然的气节，不正是中国水墨画韵味的再现吗？
中国的水墨画，在一般外人看来，都能浅尝出其中的自然韵味，中国古代画家偏爱梅兰竹菊，并非因为花木比其他花木美，而是因为他们是品格气节的象征。梅的傲气，兰的悠然，竹的清高，菊的热烈，这四种自然之物，各有各的秉性，但相似之处在于均由黑墨着色，宣纸为底。浓淡不同的墨，在白的纸上跳跃，不论是潇洒挥毫，还是细细点缀，都体现出中国水墨画的神韵，悠远的心境，犹为再现了“同自然之妙有”的境界。黑即黑，白即白，这种不羁的泼墨，也正是国画家的所钟情的“黑白世界”。
黑白世界对中国画家来说，是无色的世界。不是她完全没有颜色，而是没有绚烂富有的颜色。简单的黑白两色，何尝不是体现出自然之物的曼妙趣味呢！唐代著名诗人王维的《雪溪图》，画的是郊外雪中溪流风光，完全不用色彩，仅用黑色的水墨，创造出一个平淡悠远的白雪世界。更有清代郑板桥的《墨竹图》，用水墨创造出了潇洒的境界，画中有一种卓尔不群的清新气息。齐白石大师的《蛙声十里出山泉》，只通过几簇水墨，几尾蝌蚪的游动，就传达出了十里山泉的喧腾，展现出一个生机勃勃的世界。
自古以来，黑白便为文人画家所大爱，黑的纯粹，白的无暇，二者相融合，不正是传达出中国水墨画的韵味，正如中华民族的气节一样，生机盎然，刚正不阿，永传万代。在当今这个大千世界，仅一幅丹青水墨画骤然亮于眼前，便会引得众人的深思觉醒，再一次触发内心深处的对自然的热忱与敬畏，这不正是高洁情操的再现吗？
一个无色的世界，净化着世人的心灵，佛去蒙在心灵上的一层隐隐的尘埃，透出纯洁的性灵美，犹如水墨画般的中国韵。
纷繁的尘世，犹存高尚的民族魂！
