“梦笔生花——当代语境中的文人艺术”展览现场
群展“梦笔生花——当代语境中的文人艺术”于6月25日在今日美术馆3号馆开幕。本次展览呈现了国内首个最具规模的当代文人书画作品，收录了北岛等十几位当代著名作家、诗人的书画作品。
冯唐《不三》，纸本镜心，21×29cm，2017年
何为梦笔生花？
展览由画家韦羲策划，韦羲生于上世纪70年代，著有《照夜白》，曾担任陈丹青的展览“画册作为静物”的策展人。主题“梦笔生花”源于五代·王仁裕的作品《开元天宝遗事·梦笔头生花》。展览以“当代”的方式诠释“书画同法”，试图将文人艺术回归文人。
策展人韦羲
展览名由作家莫言亲自题写，其中导演、作家徐皓峰的油画、诗人西川的水墨、作家冯唐的书法均为首次公开展出。众多文人的艺术聚集成了这次展览的因缘。
诗人西川
西川《山·巅002》，纸本水墨，64×74cm，2017年
“梦笔生花”对当今文人生态、中国文人画传统以及文学与艺术领域间的对话进行研究与实践，汲取了自上世纪80年代以来水墨现代性转换的经验。展览在当下特殊的历史环境，将这些文人的艺术实践进行审视与思考。
梦边文化创始人维娜
开幕当日推出了“梦边谈艺”展览同题沙龙，邀请艺术家、策展人邱志杰，作家李敬泽、张大春、冯唐、诗人欧阳江河共述当代语境中的文人艺术。
“梦边谈艺”展览同题沙龙现场
徐皓峰与艺术
著名导演、作家徐皓峰的油画作品在本次展览上首次亮相。徐皓峰生于1973年，毕业于北京电影学院，1997年开始文学创作。他独特的写作风格风靡中国文学界，其经典著作有《逝去的武林》、《道士下山》等。
导演、作家徐皓峰
2011年，转战电影领域的徐皓峰首次执导的古装武侠电影《倭寇的踪迹》引起了国内外的广泛关注，该片入围了威尼斯和多伦多两大国际电影节并斩获多个奖项。2014年，他凭借《一代宗师》荣获第33届香港电影金像奖的最佳编剧。
《一代宗师》剧照
徐晧峰构建的武侠世界不同于其它，没有飞檐走壁、上天入地，只有闪转挪腾间的智慧与功力的对决，是一个告别特技的真实武林。
徐皓峰《仲春》，布面油画，70×100cm，2013年
徐皓峰《后台》，布面油画，70×100cm，2013年
著名导演徐皓峰与《时尚芭莎》艺术部倾情分享他的独特观点，一同探讨当代语境中的文人艺术。
徐皓峰的油画作品
芭莎：这两幅作品都是你年轻时候的创作，当时会思考一些什么问题？
徐皓峰：我是1989年上的大学， 80年代电影学院的老师基本上是跟学生一起开始去感受西方现代电影的。我印象最深的事情是当时看的油画都是印刷品，就像在DVD上看电影，它其实不太等同于电影。很多画只有面对原作的时候才会发现它的色彩是沉着的，人物造型是有层次的，不像画册上看的那么破碎。
冯唐《观花止》，纸本镜心，50×100cm，2017年
芭莎：那个年代最大的艺术局限是什么？
徐浩峰：学美术的人真的是像大家读到的艺术家传记一样，他们要放弃幸福、决绝世俗，那时的物质条件跟不上，生活确实是太苦。
芒克《天地河》，布面油画，100×80cm，2017年
芭莎：过去人们会比现在更觉得艺术与社会的关系是亲近的吗？你当时的心态是怎么样的？
徐皓峰：那个时候我们的创作和已有的电影界、文学界都稍有不同，极力地追求形式美，对苏联的绘画不满足。就艺术来说，国内很多人这100年来是心浮气燥的，以至于后来到了80年代的时候，不管是国画还是油画都要解决从前留下的这个问题。你的画可以很豪迈，可以很狂放，但是你不能就只有那两下，狂放也得有狂放的丰富性。
芒克《天地色》，布面油画，120×80cm，2017年
芭莎：展览引用的是古代文人雅集的模式，经过西方洗礼后再回看传统价值的意义是什么？
徐皓峰：其实我们没有善用西方。例如清朝就很失败，他们送到美国和日本的大部分学子最后都成了政治家，未能完成自己的专业。
北岛《此刻021》，纸本水墨，98×50cm，2016年
他们对西方政治和法制的研究是大而化之的，曲解比较多，因为他们急迫的并不是做学问，而是要改变政治格局。在外面学了两年就觉得自己是权威，这是丧失了自信的表现。
王艾《坛经·犀牛2》，纸本综合材料，55×55cm，2015年
王艾《坐禅2》，纸本综合材料，67×52cm，2014年
芭莎：创作过程中有什么故事与我们分享？
徐皓峰：画的木板其实是我们家的一个抽屉的板子，我母亲是医生，那时我尝试的“画布”就是从医院买的大纱布，铺在挂历纸上再直接抹上材料上得来的。
老树《无题》，纸本水墨，54×43cm，2017年
芭莎：你的创新与探索来自哪里，那时的你如何平衡艺术与生活？
徐浩峰：来自教育。我比较幸运，正经学过八年艺术，我的老师从没跟我提过钱。我学了电影，毕业有十多年也从来没在电影上面挣过钱，只能在家里吃闲饭。后来突然有机会出书，也就有了钱，所以你其实不靠这个专业也可以生活下去。
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展览：梦笔生花——当代语境中的文人艺术
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